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Titre :	Rhapsodie espagnole
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Maurice RAVEL (1875-1937), Compositeur ; H. BOWLIN, Arrangeur ; Norbert NOZY (1952), Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	4 plages
Mots-clés :	20E SIECLE-1E MOITIE ARRANGEMENT ESPAGNE HABANERA MUSIQUE FESTIVE RHAPSODIE
Résumé :	Pour cette rhapsodie espagnole colorée et suggestive, composée en 1907, Ravel n'a également rien emprunté à la musique folklorique de la péninsule ibérique. Il s'agit de sa première œuvre orchestrale et il évite consciemment tout cliché. En fait, voici l'expression d'une sensualité à peine contenue, au moyen d'une ébauche inouïe de couleurs. Dans Prélude à la nuit, une scène très lyrique, surgit un motif ostinato de quatre notes descendantes (fa,mi,ré, do dièse) évoquant la langueur des nuits méridionales. Ce motif réapparaît dans la troisième et dans la quatrième partie. La voluptueuse Malagneña a le caractère d'une élégante sérénade, mais avec un rythme sinueux et sensuel. Habanera, la danse lente et érotique très typique, a vu le jour en 1895 dans une version pour 2 pianos comme première partie de l'œuvre Sites auriculaires. La Feria animée est la partie la plus longue. Elle évoque l'atmosphère enivrante d'une fête populaire tourbillonnante et se termine par un final crescendo sous forme d'avalanche que l'on retrouve souvent chez Ravel. Edouard Colonne dirige la création à Paris en 1908.
Note de contenu :	1. Prélude à la nuit 2. Malagneña 3. Habanera 4. Feria
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:15:27
Référence éditeur :	CD87146
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47310

Rhapsodie espagnole [Oeuvre sur CD] / Maurice RAVEL (1875-1937), Compositeur ; H. BOWLIN, Arrangeur ; Norbert NOZY (1952), Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 4 plages.

Mots-clés :	20E SIECLE-1E MOITIE ARRANGEMENT ESPAGNE HABANERA MUSIQUE FESTIVE RHAPSODIE
Résumé :	Pour cette rhapsodie espagnole colorée et suggestive, composée en 1907, Ravel n'a également rien emprunté à la musique folklorique de la péninsule ibérique. Il s'agit de sa première œuvre orchestrale et il évite consciemment tout cliché. En fait, voici l'expression d'une sensualité à peine contenue, au moyen d'une ébauche inouïe de couleurs. Dans Prélude à la nuit, une scène très lyrique, surgit un motif ostinato de quatre notes descendantes (fa,mi,ré, do dièse) évoquant la langueur des nuits méridionales. Ce motif réapparaît dans la troisième et dans la quatrième partie. La voluptueuse Malagneña a le caractère d'une élégante sérénade, mais avec un rythme sinueux et sensuel. Habanera, la danse lente et érotique très typique, a vu le jour en 1895 dans une version pour 2 pianos comme première partie de l'œuvre Sites auriculaires. La Feria animée est la partie la plus longue. Elle évoque l'atmosphère enivrante d'une fête populaire tourbillonnante et se termine par un final crescendo sous forme d'avalanche que l'on retrouve souvent chez Ravel. Edouard Colonne dirige la création à Paris en 1908.
Note de contenu :	1. Prélude à la nuit 2. Malagneña 3. Habanera 4. Feria
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:15:27
Référence éditeur :	CD87146
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47310

Titre :	Alborada del gracioso
Titre traduit :	Aubade du bouffon
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Maurice RAVEL (1875-1937), Compositeur ; Simon POULAIN (1906), Arrangeur ; Norbert NOZY (1952), Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Note générale :	Commentaire discographique dans le Journal de la Confédération Musicale de France n°479 p41.
Mots-clés :	20E SIECLE-1E MOITIE ARRANGEMENT AUBADE ESPAGNE SUITE
Résumé :	Cette œuvre orchestrale suggestive, intitulée Aubade du bouffon (le Gracioso étant le bouffon de la comédie espagnole) est en fait la quatrième partie de la suite pour piano en cinq parties Miroirs composée en 1905. C'est avant tout le rythme vibrant qui détermine le caractère et le développement de cette chanson matinale ou aubade. Ce rythme, ainsi que les motifs évoquent une atmosphère espagnole, même si le compositeur n'utilise pas une bribe de musique folklorique ou traditionnelle. L'œuvre est une belle illustration du très grand pouvoir évocateur de Ravel. En 1912, le compositeur écrit lui-même une version pour orchestre de cette œuvre typiquement pianistique et donne ainsi une illustration de son immense talent d'orchestrateur et de l'art de doser les masses sonores de façon subtile. Il s'agit d'une sorte de tableau suggéré par une arabesque, interrompue par un intermède qui a la forme d'une copla.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:07:28
Référence éditeur :	CD87146
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47312

Alborada del gracioso = Aubade du bouffon [Oeuvre sur CD] / Maurice RAVEL (1875-1937), Compositeur ; Simon POULAIN (1906), Arrangeur ; Norbert NOZY (1952), Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.
Commentaire discographique dans le Journal de la Confédération Musicale de France n°479 p41.

Mots-clés :	20E SIECLE-1E MOITIE ARRANGEMENT AUBADE ESPAGNE SUITE
Résumé :	Cette œuvre orchestrale suggestive, intitulée Aubade du bouffon (le Gracioso étant le bouffon de la comédie espagnole) est en fait la quatrième partie de la suite pour piano en cinq parties Miroirs composée en 1905. C'est avant tout le rythme vibrant qui détermine le caractère et le développement de cette chanson matinale ou aubade. Ce rythme, ainsi que les motifs évoquent une atmosphère espagnole, même si le compositeur n'utilise pas une bribe de musique folklorique ou traditionnelle. L'œuvre est une belle illustration du très grand pouvoir évocateur de Ravel. En 1912, le compositeur écrit lui-même une version pour orchestre de cette œuvre typiquement pianistique et donne ainsi une illustration de son immense talent d'orchestrateur et de l'art de doser les masses sonores de façon subtile. Il s'agit d'une sorte de tableau suggéré par une arabesque, interrompue par un intermède qui a la forme d'une copla.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:07:28
Référence éditeur :	CD87146
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47312

Titre :	Daphnis et Chloé : Secon orchestral suite
Titre traduit :	Daphnis et Chloé : Seconde suite orchestrale
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Maurice RAVEL (1875-1937), Compositeur ; Arthur PREVOT (1888-1967), Arrangeur ; Norbert NOZY (1952), Chef d'orchestre
Type de chœur :	Chœur mixte ; 1
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Mots-clés :	20E SIECLE-1E MOITIE ARRANGEMENT BALLET SUITE
Résumé :	C'est l'imprésario russe Sergej Diaghilev (1872 - 1929), directeur des célèbres Ballets russes, qui commande à Ravel une musique pour un ballet en trois parties sur une chorégraphie de Fokine, inspiré du récit pastoral de l'auteur grec Longus (vers l'an 300). Ravel compose l'œuvre entre 1909 et 1911 et la ballet est créé le 8 juin 1912 au Theâtre du Châtelet à Paris avec le danseur étoile Nijinski dans le rôle principal et Pierre Monteux comme chef d'orchestre. En 1910-1911, le compositeur utilise le matériel de cette symphonie chorégraphique pour écrire deux suites d'orchestre pour grand orchestre symphonique. Il triple le nombre de bois, quadruple le nombre de cuivres, utilise un grand arsenal de percussions (dont une machine à vent) et un chœur sans parole. Le berger Daphnis, fils du dieu Hermes et d'une nymphe, et la jeune Chloé s'aiment tendrement et les premiers symptômes de jalousie marquent l'intensité de leur douce et tendre passion. Lorsque Cgloé est enlevée par des pirates, Daphnis, qui est protégé par trois nymphes, implore le dieu Pan de délivrer sa bien-aimée. Pan se laisse attendrir et à l'aube les deux amoureux se retrouvent. Un vieux berger insite le couple à évoquer par la danse et le pantomime les avantures galantes de Pan et de Syrinx. Ils terminent la représentation par un serment d'amour éternel. La première suite d'orchestre est composée par Nocturne, d'un Interlude et d'une Danse guerrière. La deuxième suite d'orchestre comprend également trois parties : Lever du Jour décrivant le retour de Chloé et comprenant une magnifique et surprenante évocation de la nature; dans le Pantomime, les deux amoureux réunis dansent un pas de deux qui évoque la façon dont Pan essaye de séduire SyrinxL La Danse Générale enivrante et exaltée exprime l'immense joie des amoureux, entourés de bachantes et de jeunes garçons. Cette suite dans laquelle des danses raffinées alternent avec des intermèdes poétiques a été arrangée de façon subite par Arthur Prévost.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:15:56
Référence éditeur :	CD87146
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=66590

Daphnis et Chloé : Secon orchestral suite = Daphnis et Chloé : Seconde suite orchestrale [Oeuvre sur CD] / Maurice RAVEL (1875-1937), Compositeur ; Arthur PREVOT (1888-1967), Arrangeur ; Norbert NOZY (1952), Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.

Mots-clés :	20E SIECLE-1E MOITIE ARRANGEMENT BALLET SUITE
Résumé :	C'est l'imprésario russe Sergej Diaghilev (1872 - 1929), directeur des célèbres Ballets russes, qui commande à Ravel une musique pour un ballet en trois parties sur une chorégraphie de Fokine, inspiré du récit pastoral de l'auteur grec Longus (vers l'an 300). Ravel compose l'œuvre entre 1909 et 1911 et la ballet est créé le 8 juin 1912 au Theâtre du Châtelet à Paris avec le danseur étoile Nijinski dans le rôle principal et Pierre Monteux comme chef d'orchestre. En 1910-1911, le compositeur utilise le matériel de cette symphonie chorégraphique pour écrire deux suites d'orchestre pour grand orchestre symphonique. Il triple le nombre de bois, quadruple le nombre de cuivres, utilise un grand arsenal de percussions (dont une machine à vent) et un chœur sans parole. Le berger Daphnis, fils du dieu Hermes et d'une nymphe, et la jeune Chloé s'aiment tendrement et les premiers symptômes de jalousie marquent l'intensité de leur douce et tendre passion. Lorsque Cgloé est enlevée par des pirates, Daphnis, qui est protégé par trois nymphes, implore le dieu Pan de délivrer sa bien-aimée. Pan se laisse attendrir et à l'aube les deux amoureux se retrouvent. Un vieux berger insite le couple à évoquer par la danse et le pantomime les avantures galantes de Pan et de Syrinx. Ils terminent la représentation par un serment d'amour éternel. La première suite d'orchestre est composée par Nocturne, d'un Interlude et d'une Danse guerrière. La deuxième suite d'orchestre comprend également trois parties : Lever du Jour décrivant le retour de Chloé et comprenant une magnifique et surprenante évocation de la nature; dans le Pantomime, les deux amoureux réunis dansent un pas de deux qui évoque la façon dont Pan essaye de séduire SyrinxL La Danse Générale enivrante et exaltée exprime l'immense joie des amoureux, entourés de bachantes et de jeunes garçons. Cette suite dans laquelle des danses raffinées alternent avec des intermèdes poétiques a été arrangée de façon subite par Arthur Prévost.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:15:56
Référence éditeur :	CD87146
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=66590

Titre :	Bolero
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Maurice RAVEL (1875-1937), Compositeur ; Pierre DUPONT (1888-1969), Arrangeur ; Norbert NOZY (1952), Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Note générale :	Commentaire discographique dans le Journal de la Confédération Musicale de France n°479 p41.
Mots-clés :	20E SIECLE-1E MOITIE ARRANGEMENT BALLET BOLERO ESPAGNE
Résumé :	Dans ses compositions, Ravel a souvent été influancé par la danse et sa musique comprend de nombreuses variations et répétitions qu'il préfère au développement classique d'un thème. Tous ces éléments, ainsi que la régularité d'un horloge (qualité héritée de don père suisse) et les coloris espagnols (préférence héritée de sa mère basque) sont réunis dans le populaire Boléro. Cette musique a été composée en 1928 sur commande de la danseuse étoile Ida Rubinstein pour un ballet sur une chorégraphie de Bronislava Nijinskaya, créé le 22 novembre 1928 à l'Opéra de Paris, sous la direction du compositeur (certaines sources mentionnent Walter Staram). C'est également Ida Rubinstein qui introduit l'œuvre à Bruxelles. Le ballet se déroule dans une auberge espagnole, où une danseuse, excitée par les hommes, danse un boléro sur une table. Plusieurs grands chorégraphes, tels Serge Lifar (1941) et Maurice Béjart (1961), ont créé de nouvelles versions du ballet. La musique obsédante, quant à elle, a connu depuis toujours un immense succès populaire. La musique dynamique se compose de neuf répétitions des deux thèmes de seize mesures chacun avec différentes instrumentations. Le crescendo continue et le rythme fortement accentué donnent à cette musique un caractère primitif, ce qui produit un effet physique pénétrant sur les auditeurs. Ce tour de force technique, qui fait preuve d'une remarquable ingéniosité, mène de façon virtuose à un paroxysme libérateur où la tonalité change enfin. Le soliste à la caisse claire n'arrête pas un seul instant de jouer le même rythme obsédant. Les passages solistes pour pratiquement tous les instruments à vent, y compris le saxophone, enchantent toujours les artistes. Le grand succès international de cette œuvre a surtout surpris le compositeur qui un jour fit la remarque : Je n'ai écrit qu'un seul chef-d'œuvre et c'est le Boléro; dommage qu'il ne contienne pas de musique.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:14:55
Référence éditeur :	CD87146
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47306

Bolero [Oeuvre sur CD] / Maurice RAVEL (1875-1937), Compositeur ; Pierre DUPONT (1888-1969), Arrangeur ; Norbert NOZY (1952), Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.
Commentaire discographique dans le Journal de la Confédération Musicale de France n°479 p41.

Mots-clés :	20E SIECLE-1E MOITIE ARRANGEMENT BALLET BOLERO ESPAGNE
Résumé :	Dans ses compositions, Ravel a souvent été influancé par la danse et sa musique comprend de nombreuses variations et répétitions qu'il préfère au développement classique d'un thème. Tous ces éléments, ainsi que la régularité d'un horloge (qualité héritée de don père suisse) et les coloris espagnols (préférence héritée de sa mère basque) sont réunis dans le populaire Boléro. Cette musique a été composée en 1928 sur commande de la danseuse étoile Ida Rubinstein pour un ballet sur une chorégraphie de Bronislava Nijinskaya, créé le 22 novembre 1928 à l'Opéra de Paris, sous la direction du compositeur (certaines sources mentionnent Walter Staram). C'est également Ida Rubinstein qui introduit l'œuvre à Bruxelles. Le ballet se déroule dans une auberge espagnole, où une danseuse, excitée par les hommes, danse un boléro sur une table. Plusieurs grands chorégraphes, tels Serge Lifar (1941) et Maurice Béjart (1961), ont créé de nouvelles versions du ballet. La musique obsédante, quant à elle, a connu depuis toujours un immense succès populaire. La musique dynamique se compose de neuf répétitions des deux thèmes de seize mesures chacun avec différentes instrumentations. Le crescendo continue et le rythme fortement accentué donnent à cette musique un caractère primitif, ce qui produit un effet physique pénétrant sur les auditeurs. Ce tour de force technique, qui fait preuve d'une remarquable ingéniosité, mène de façon virtuose à un paroxysme libérateur où la tonalité change enfin. Le soliste à la caisse claire n'arrête pas un seul instant de jouer le même rythme obsédant. Les passages solistes pour pratiquement tous les instruments à vent, y compris le saxophone, enchantent toujours les artistes. Le grand succès international de cette œuvre a surtout surpris le compositeur qui un jour fit la remarque : Je n'ai écrit qu'un seul chef-d'œuvre et c'est le Boléro; dommage qu'il ne contienne pas de musique.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:14:55
Référence éditeur :	CD87146
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47306

Titre :	Pavane pour une infante défunte
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Maurice RAVEL (1875-1937), Compositeur ; Arthur PREVOT (1888-1967), Arrangeur ; Norbert NOZY (1952), Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Mots-clés :	20E SIECLE-1E MOITIE ARRANGEMENT PAVANE
Résumé :	En 1899 Ravel compose la Pavane pour une Infante Défunte pour piano, œuvre créée trois ans plus tard. Ravel, qui prend cette pièce à coeur, écrit lui-même une orchestration en 1910 et cette version est créée la même année encore à Paris. Bien que péché de jeunesse, cette eouvre contient déjà des caractéristiques qui seront typiques du style de Ravel : une image sonore mélodieuse et claire, une forme de danse comme élément de structure et un mélange d'harmonies progressives et de modulations. En 1912, Ravel écrit dans La revue musicale S.I.M. à propos de cette pièce, qu'il avait choisi le titre à cause de l'allitération qu'il contient et qu'il n'en voyait hélas que les défauts : l'influance évidente de Chabrier et la forme plutôt défectueuse. Ce morceau nous rappelle une vielle tradition de la Cour Royale d'Espagne : lorsqu'un membre de la famille royale meurt, on exécute une danse funèbre solennelle et cérémonieuse : la pavane est une danse de cour, lente et marchée à pas comptés, qui fut à la mode dans la seconde moitié du 16ème siècle.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:06:13
Référence éditeur :	CD87146
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47308

Pavane pour une infante défunte [Oeuvre sur CD] / Maurice RAVEL (1875-1937), Compositeur ; Arthur PREVOT (1888-1967), Arrangeur ; Norbert NOZY (1952), Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.

Mots-clés :	20E SIECLE-1E MOITIE ARRANGEMENT PAVANE
Résumé :	En 1899 Ravel compose la Pavane pour une Infante Défunte pour piano, œuvre créée trois ans plus tard. Ravel, qui prend cette pièce à coeur, écrit lui-même une orchestration en 1910 et cette version est créée la même année encore à Paris. Bien que péché de jeunesse, cette eouvre contient déjà des caractéristiques qui seront typiques du style de Ravel : une image sonore mélodieuse et claire, une forme de danse comme élément de structure et un mélange d'harmonies progressives et de modulations. En 1912, Ravel écrit dans La revue musicale S.I.M. à propos de cette pièce, qu'il avait choisi le titre à cause de l'allitération qu'il contient et qu'il n'en voyait hélas que les défauts : l'influance évidente de Chabrier et la forme plutôt défectueuse. Ce morceau nous rappelle une vielle tradition de la Cour Royale d'Espagne : lorsqu'un membre de la famille royale meurt, on exécute une danse funèbre solennelle et cérémonieuse : la pavane est une danse de cour, lente et marchée à pas comptés, qui fut à la mode dans la seconde moitié du 16ème siècle.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:06:13
Référence éditeur :	CD87146
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47308

Titre :	La valse : Poème chorégraphique
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Maurice RAVEL (1875-1937), Compositeur ; Luis AYLLON, Arrangeur ; Norbert NOZY (1952), Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Note générale :	Commentaire discographique dans le Journal de la Confédération Musicale de France n°479 p41.
Mots-clés :	20E SIECLE-1E MOITIE ARRANGEMENT AUTRICHE POEME VALSE
Résumé :	Ravel termine la version définitive du poème chorégraphique La Valse en 1920, après y avoir pensé durant de nombreuses années et y avoir travaillé en tre 1906 et 1914. Dans sonesquisse biographique le compositeur dessine un cadre assez concret : un palais impérial vers 1885. Le brusque coup de cymbales allume soudainement toutes les lumières dans la salle de bal du Second Empire. Dans ce même essai Ravel écrit : Je l'ai conçue comme une espèce d'apothéose de la valse viennoise, à laquelle se mêle, dans mon esprit, l'impression d'un tournoiement fantastique et fatal. Tout comme le boléro, le rythme est le point de dépert absolu. Le rythme de la valse naît péniblement d'une espèce de confusion informe; puis il y a une succession de gradations croissantes et décroissantes qui créent de fortes tensions, menant au paroxysme libérateur. Ce dernier est un puissant crescendo final avec un déchaînement de sons et de rythmes frénétiques. Il y a eu d'innombrables suppositions quant à une éventuelle interprétation de l'œuvre. Certains y ont vu la glorification de la valse viennoise, d'autres plutôt la concrétisation d'un cauchemar, d'autres encore l'expression de l'ivresse de l'après-guerre ou une vision de la fin d'une époque. L'œuvre fut jouée pour la première fois en concert à Paris en 1920. Le ballet en un acte, dont la chorégraphie fut créée par Nijinskaya pour la danseuse étoile Ida Rubinstein, a été donné à Paris en 1928 et à Monte Carlo en 1929. Lors de son passage à Valence au mois de novembre 1928, Ravel y entend la Banda Municipal qui interprète la transcription enregistrée de La Valse sous la direction de Luiz Ayllon Portillo, auteur de cette transcription. Ravel écrit sur la partition manuscrite : à Luiz Ayllon et à son admirable harmonie, souvenir reconnaissant, Maurice Ravel 18/11/28 Luiz Ayllon dirige cette phalange professionnelle de 1912 à 1943 et lui lègue de nombreuses belle transcriptions.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:11:38
Référence éditeur :	CD87146
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47309

La valse : Poème chorégraphique [Oeuvre sur CD] / Maurice RAVEL (1875-1937), Compositeur ; Luis AYLLON, Arrangeur ; Norbert NOZY (1952), Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.
Commentaire discographique dans le Journal de la Confédération Musicale de France n°479 p41.

Mots-clés :	20E SIECLE-1E MOITIE ARRANGEMENT AUTRICHE POEME VALSE
Résumé :	Ravel termine la version définitive du poème chorégraphique La Valse en 1920, après y avoir pensé durant de nombreuses années et y avoir travaillé en tre 1906 et 1914. Dans sonesquisse biographique le compositeur dessine un cadre assez concret : un palais impérial vers 1885. Le brusque coup de cymbales allume soudainement toutes les lumières dans la salle de bal du Second Empire. Dans ce même essai Ravel écrit : Je l'ai conçue comme une espèce d'apothéose de la valse viennoise, à laquelle se mêle, dans mon esprit, l'impression d'un tournoiement fantastique et fatal. Tout comme le boléro, le rythme est le point de dépert absolu. Le rythme de la valse naît péniblement d'une espèce de confusion informe; puis il y a une succession de gradations croissantes et décroissantes qui créent de fortes tensions, menant au paroxysme libérateur. Ce dernier est un puissant crescendo final avec un déchaînement de sons et de rythmes frénétiques. Il y a eu d'innombrables suppositions quant à une éventuelle interprétation de l'œuvre. Certains y ont vu la glorification de la valse viennoise, d'autres plutôt la concrétisation d'un cauchemar, d'autres encore l'expression de l'ivresse de l'après-guerre ou une vision de la fin d'une époque. L'œuvre fut jouée pour la première fois en concert à Paris en 1920. Le ballet en un acte, dont la chorégraphie fut créée par Nijinskaya pour la danseuse étoile Ida Rubinstein, a été donné à Paris en 1928 et à Monte Carlo en 1929. Lors de son passage à Valence au mois de novembre 1928, Ravel y entend la Banda Municipal qui interprète la transcription enregistrée de La Valse sous la direction de Luiz Ayllon Portillo, auteur de cette transcription. Ravel écrit sur la partition manuscrite : à Luiz Ayllon et à son admirable harmonie, souvenir reconnaissant, Maurice Ravel 18/11/28 Luiz Ayllon dirige cette phalange professionnelle de 1912 à 1943 et lui lègue de nombreuses belle transcriptions.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:11:38
Référence éditeur :	CD87146
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47309