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Titre :	Florentine march
Titre traduit :	Marche florentine
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Julius Arnost Vilem FUCIK (1872 - 1916), Compositeur ; Karel BELOHOUBEK (1942), Arrangeur ; Viliam BERES (1960), Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Mots-clés :	20E SIECLE-1E MOITIE ARRANGEMENT ITALIE MARCHE DE CONCERT
Résumé :	Julius Fucik (1872 - 1916) étudia au consrevatoire de Prague auprès d'Antonin Dvorak. Or, il suivit une carrière qui diférait de celle de ses camarades de classe plus célèbres (Josef Suk, Vitizslav Novak, Oskar Nedbal, etc...) Il passa toute sa vie comme chef de musique militaire et ce n'est qu'à la fin de ses jours qu'il quitte l'armée et, en 1913, il monte sa propre maison d'édition à Berlin. Le legs musical du Roi de la Marche est très riche et ne comprend pas uniquement des marches : on y trouve une opérette L'Intendant de la Cour, un opéra inachevé Le Destin, des pièces de concert (Le vieux bougon, pièce pour basson très populaire...), des valses, des ouvertures de concert. Pour ce qui est de sa composition la plus célèbre, il s'agit de sa Marche Florentine, qui s'inspire du soleil et d'une mélodie italienne.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:05:42
Référence éditeur :	CQ0033-2431
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47629

Florentine march = Marche florentine [Oeuvre sur CD] / Julius Arnost Vilem FUCIK (1872 - 1916), Compositeur ; Karel BELOHOUBEK (1942), Arrangeur ; Viliam BERES (1960), Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.

Mots-clés :	20E SIECLE-1E MOITIE ARRANGEMENT ITALIE MARCHE DE CONCERT
Résumé :	Julius Fucik (1872 - 1916) étudia au consrevatoire de Prague auprès d'Antonin Dvorak. Or, il suivit une carrière qui diférait de celle de ses camarades de classe plus célèbres (Josef Suk, Vitizslav Novak, Oskar Nedbal, etc...) Il passa toute sa vie comme chef de musique militaire et ce n'est qu'à la fin de ses jours qu'il quitte l'armée et, en 1913, il monte sa propre maison d'édition à Berlin. Le legs musical du Roi de la Marche est très riche et ne comprend pas uniquement des marches : on y trouve une opérette L'Intendant de la Cour, un opéra inachevé Le Destin, des pièces de concert (Le vieux bougon, pièce pour basson très populaire...), des valses, des ouvertures de concert. Pour ce qui est de sa composition la plus célèbre, il s'agit de sa Marche Florentine, qui s'inspire du soleil et d'une mélodie italienne.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:05:42
Référence éditeur :	CQ0033-2431
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47629

Titre :	Bolero
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Maurice RAVEL (1875-1937), Compositeur ; Karel BELOHOUBEK (1942), Arrangeur ; Karel BELOHOUBEK (1942), Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Mots-clés :	20E SIECLE-1E MOITIE ARRANGEMENT BOLERO FRANCE
Résumé :	Le boléro qui retentit sous la baguette de son compositeur le 20 octobre 1928 à l'Opéra de Päris, fit, elon les témoignage de l'époque, scandale parmi les spectateurs. Maurice Ravel (1875 - 1937) semble avoir pris trop de liberté avec le public de l'époque en écrivant cette composition pour le groupe de ballet d'Ida Rubinstein : 18 variations sur un thème monotone où une seule figure à trois temps se répète obstinément en progressant d'un piano absolu jusqu'au fortissimo extatique alors que la tonalité de la composition ne change pas du tout au cours des 16 minutes; ce n'est que pendant l'explosoion finale que la gradation est couronnée par une brusque modulation de la tonalité longtemps dominante, à savoir celle en ut majeur vers celle de Mib majeur. L'effet de cette musique qui s'inspire du folklore espagnol, est fascinant; ainsi, le Boléro de Ravel se range même aujourd'hui parmi ces œuvres de la musique du XXème siècle, qui sont les plus populaires et qui sont exécutées le plus souvent.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:15:59
Référence éditeur :	CQ0033-2431
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47631

Bolero [Oeuvre sur CD] / Maurice RAVEL (1875-1937), Compositeur ; Karel BELOHOUBEK (1942), Arrangeur ; Karel BELOHOUBEK (1942), Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.

Mots-clés :	20E SIECLE-1E MOITIE ARRANGEMENT BOLERO FRANCE
Résumé :	Le boléro qui retentit sous la baguette de son compositeur le 20 octobre 1928 à l'Opéra de Päris, fit, elon les témoignage de l'époque, scandale parmi les spectateurs. Maurice Ravel (1875 - 1937) semble avoir pris trop de liberté avec le public de l'époque en écrivant cette composition pour le groupe de ballet d'Ida Rubinstein : 18 variations sur un thème monotone où une seule figure à trois temps se répète obstinément en progressant d'un piano absolu jusqu'au fortissimo extatique alors que la tonalité de la composition ne change pas du tout au cours des 16 minutes; ce n'est que pendant l'explosoion finale que la gradation est couronnée par une brusque modulation de la tonalité longtemps dominante, à savoir celle en ut majeur vers celle de Mib majeur. L'effet de cette musique qui s'inspire du folklore espagnol, est fascinant; ainsi, le Boléro de Ravel se range même aujourd'hui parmi ces œuvres de la musique du XXème siècle, qui sont les plus populaires et qui sont exécutées le plus souvent.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:15:59
Référence éditeur :	CQ0033-2431
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47631

Titre :	Symphonic dances from West Side Story
Titre traduit :	Danses symphoniques de West Side Story
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Leonard BERNSTEIN (1918-1990), Compositeur ; Karel BELOHOUBEK (1942), Arrangeur ; Karel BELOHOUBEK (1942), Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Mots-clés :	20E SIECLE-2E MOITIE ARRANGEMENT COMEDIE MUSICALE DANSE FILM
Résumé :	Si l'on parle de la musique américaine du XXème siècle, on ne peut pas passer sous silence le nom de Leonard Bernstein (1918 - 1990) , probablement la plus grande personnalité. Chef d'orchestre, pianiste, animateur, professeur d'université, directeur de master classes renommées, données à l'intention des chefs d'orchestre à Tangelwood, écrivain, commentateur intelligent de la vie mondaine et, avant tout, compositeur dont le rêve de toute une vie et l'ambition presque fanatique furentt de rapprocher la musique classique, sérieuse, de la musique populaire, surtout celle de jazz. Bernstein écrivit de nombreuses compositions importantes qui s'effacent toutefois devant la comédie musicale West Side Story, présentée le 26 septembre 1957 pour la première fois (734 exécutions sur Broadway) et couronnée par un Oscar en tant que version cinématographique en 1961. Les créateurs de l'œuvre (outre Bernstein ce sont Jerry Robins, chorégraphe et réalisateur, Athur Laurents et Stephen Sondheim, parolier) cherchaient à réaliser une musique à succès mettant en scène un Roméo et une Juliette modernes ; quant à Bernstein, un tube à son palmarès lui manquait désespérément. Grâce à West Side Story, il a donc obtenu sa récompense : Maria, America, Somewhere, Tonight...sont des mélodies qui nous touchent même un demi-siècle après leur création. Les Dances Symphoniques de West Side Story on été adaptées pour orchestre par S. Ronia et I. Kostol; ce fut en 1961, encore sous l'oeil de l'auteur. Quant à leurs thèmes, ils renouent avec quelques scènes de la comédie musicale, sutout avec celles de danse; ils présentent toutefois une partition indépendante qui est devenu vedette et ne manque pas au répertoire de nombreux orchestres dans le monde entier.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:22:00
Référence éditeur :	CQ0033-2431
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47632

Symphonic dances from West Side Story = Danses symphoniques de West Side Story [Oeuvre sur CD] / Leonard BERNSTEIN (1918-1990), Compositeur ; Karel BELOHOUBEK (1942), Arrangeur ; Karel BELOHOUBEK (1942), Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.

Mots-clés :	20E SIECLE-2E MOITIE ARRANGEMENT COMEDIE MUSICALE DANSE FILM
Résumé :	Si l'on parle de la musique américaine du XXème siècle, on ne peut pas passer sous silence le nom de Leonard Bernstein (1918 - 1990) , probablement la plus grande personnalité. Chef d'orchestre, pianiste, animateur, professeur d'université, directeur de master classes renommées, données à l'intention des chefs d'orchestre à Tangelwood, écrivain, commentateur intelligent de la vie mondaine et, avant tout, compositeur dont le rêve de toute une vie et l'ambition presque fanatique furentt de rapprocher la musique classique, sérieuse, de la musique populaire, surtout celle de jazz. Bernstein écrivit de nombreuses compositions importantes qui s'effacent toutefois devant la comédie musicale West Side Story, présentée le 26 septembre 1957 pour la première fois (734 exécutions sur Broadway) et couronnée par un Oscar en tant que version cinématographique en 1961. Les créateurs de l'œuvre (outre Bernstein ce sont Jerry Robins, chorégraphe et réalisateur, Athur Laurents et Stephen Sondheim, parolier) cherchaient à réaliser une musique à succès mettant en scène un Roméo et une Juliette modernes ; quant à Bernstein, un tube à son palmarès lui manquait désespérément. Grâce à West Side Story, il a donc obtenu sa récompense : Maria, America, Somewhere, Tonight...sont des mélodies qui nous touchent même un demi-siècle après leur création. Les Dances Symphoniques de West Side Story on été adaptées pour orchestre par S. Ronia et I. Kostol; ce fut en 1961, encore sous l'oeil de l'auteur. Quant à leurs thèmes, ils renouent avec quelques scènes de la comédie musicale, sutout avec celles de danse; ils présentent toutefois une partition indépendante qui est devenu vedette et ne manque pas au répertoire de nombreux orchestres dans le monde entier.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:22:00
Référence éditeur :	CQ0033-2431
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47632

Titre :	Concerto for piccolo in C major
Titre traduit :	Concerto pour piccolo en ut majeur
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Antonio VIVALDI (1678-1741), Compositeur ; Karel BELOHOUBEK (1942), Arrangeur ; Viliam BERES (1960), Chef d'orchestre ; Jan NOVOTNY, Interprète
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Instruments solistes :	Flûte piccolo ; 1, Total ; 1
Importance :	3 plages
Mots-clés :	18E SIECLE ARRANGEMENT CONCERTO FLUTE PICCOLO ITALIE
Résumé :	Antonio Vivaldi (1678 - 1741) se range parmi les pères de la forme du concerto. Dans son œuvre (il écrivit presque 400 concertos pour instruments solistes avec accompagnement orchestral), on peut suivre comment la forme du concerto grosso s'efface davant la forme principale de la musique baroque qui montre la virtuosité de l'instrument soliste dans son combat (du latin concerto = je combats) avec le concertino, à savoir avec un groupe d'instruments, orchestre, qui prend la relève. Vivaldi dont les concertos étaient beaucoup étudiés et appréciés par Jean-Sébastien Bach qui en adapta une dizaine, écrivit surtout pour violon (250 concertos environ dont les Quatre Saisons, très populaire) mais aussi pour d'autres instruments, vents et cordes. Le Concerto en Ut majeur qui comporte trois mouvements, rapide - lent - rapide, est une démonsration typique de l'invention mélodique de Vivaldi où le soliste est censé faire preuve de toute sa virtuosité.
Note de contenu :	1. Allegro 2. Largo 3. Allegro molto
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:10:35
Référence éditeur :	CQ0033-2431
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47633

Concerto for piccolo in C major = Concerto pour piccolo en ut majeur [Oeuvre sur CD] / Antonio VIVALDI (1678-1741), Compositeur ; Karel BELOHOUBEK (1942), Arrangeur ; Viliam BERES (1960), Chef d'orchestre ; Jan NOVOTNY, Interprète . - [s.d.] . - 3 plages.

Mots-clés :	18E SIECLE ARRANGEMENT CONCERTO FLUTE PICCOLO ITALIE
Résumé :	Antonio Vivaldi (1678 - 1741) se range parmi les pères de la forme du concerto. Dans son œuvre (il écrivit presque 400 concertos pour instruments solistes avec accompagnement orchestral), on peut suivre comment la forme du concerto grosso s'efface davant la forme principale de la musique baroque qui montre la virtuosité de l'instrument soliste dans son combat (du latin concerto = je combats) avec le concertino, à savoir avec un groupe d'instruments, orchestre, qui prend la relève. Vivaldi dont les concertos étaient beaucoup étudiés et appréciés par Jean-Sébastien Bach qui en adapta une dizaine, écrivit surtout pour violon (250 concertos environ dont les Quatre Saisons, très populaire) mais aussi pour d'autres instruments, vents et cordes. Le Concerto en Ut majeur qui comporte trois mouvements, rapide - lent - rapide, est une démonsration typique de l'invention mélodique de Vivaldi où le soliste est censé faire preuve de toute sa virtuosité.
Note de contenu :	1. Allegro 2. Largo 3. Allegro molto
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:10:35
Référence éditeur :	CQ0033-2431
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47633

Titre :	Symphonic march
Titre traduit :	Marche symphonique
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	John WILLIAMS (1932), Compositeur ; Viliam BERES (1960), Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Mots-clés :	20E SIECLE-2E MOITIE MARCHE DE CONCERT OEUVRE ORIGINALE
Résumé :	On connaît le compositeur américain John T. Williams (1932) comme un auteur qui a prouvé son talent dans le domaine de la musique de film où il a obtenu plusieurs prix. Tout en écrivant de la musique symphonique ainsi que de la musique de chambre, il ne fuit pas la musique pour vents. Outre de nombreuses marches, il est auteur de l'indicatif des Jeux Olympiques de 1984.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:05:57
Référence éditeur :	CQ0033-2431
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47634

Symphonic march = Marche symphonique [Oeuvre sur CD] / John WILLIAMS (1932), Compositeur ; Viliam BERES (1960), Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.

Mots-clés :	20E SIECLE-2E MOITIE MARCHE DE CONCERT OEUVRE ORIGINALE
Résumé :	On connaît le compositeur américain John T. Williams (1932) comme un auteur qui a prouvé son talent dans le domaine de la musique de film où il a obtenu plusieurs prix. Tout en écrivant de la musique symphonique ainsi que de la musique de chambre, il ne fuit pas la musique pour vents. Outre de nombreuses marches, il est auteur de l'indicatif des Jeux Olympiques de 1984.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:05:57
Référence éditeur :	CQ0033-2431
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47634

Titre :	Scherzo from Triumph Symphony
Titre traduit :	Scherzo de la Symphonie Triomphale
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Bedrich SMETANA (1824-1884), Compositeur ; Karel BELOHOUBEK (1942), Arrangeur ; Karel BELOHOUBEK (1942), Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Mots-clés :	19E SIECLE ARRANGEMENT EUROPE CENTRALE SCHERZO SYMPHONIE
Résumé :	C'est sous la baguette de Bedrich Smetana (1824 - 1884), pas encore âgé de trente ans alors, que la Symphonie Triomphale fut exécutée, le 26 février 1854, dans la salle de Konvikt de Prague. Le compositeur dédicaça sa première et unique symphonie au mariage de l'empereur Joseph Ier avec la princesse Elisabeth de Bavière. Dans trois mouvements (au nombre total de quatre) il se servit d'une citation de l'hymne autrichien composé par Haydn et, comme il s'est vérifié, ce fut funeste pour l'accueil de l'œuvre à cause des sentiments nationalistes qui dominaient la société de la moitié du XIXème siècle. La symphonie devient inacceptable non-seulement pour le public tchèque : le caractère pro-autrichien de la symphonie obligea Niels Gade, célèbre compositeur autrichien, à renoncer à une exécution prévue à Copenhague. Il s'en suit que, jusqu'à nos jours, ce n'est que le scherzo, le plus souvent, qui est présent sur les scènes; c'est le troisième mouvement de la symphonie, marqué d'un rythme expressif pointilleux et d'un trio de polka génial par sa grande simplicité.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:09:54
Référence éditeur :	CQ0033-2431
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47635

Scherzo from Triumph Symphony = Scherzo de la Symphonie Triomphale [Oeuvre sur CD] / Bedrich SMETANA (1824-1884), Compositeur ; Karel BELOHOUBEK (1942), Arrangeur ; Karel BELOHOUBEK (1942), Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.

Mots-clés :	19E SIECLE ARRANGEMENT EUROPE CENTRALE SCHERZO SYMPHONIE
Résumé :	C'est sous la baguette de Bedrich Smetana (1824 - 1884), pas encore âgé de trente ans alors, que la Symphonie Triomphale fut exécutée, le 26 février 1854, dans la salle de Konvikt de Prague. Le compositeur dédicaça sa première et unique symphonie au mariage de l'empereur Joseph Ier avec la princesse Elisabeth de Bavière. Dans trois mouvements (au nombre total de quatre) il se servit d'une citation de l'hymne autrichien composé par Haydn et, comme il s'est vérifié, ce fut funeste pour l'accueil de l'œuvre à cause des sentiments nationalistes qui dominaient la société de la moitié du XIXème siècle. La symphonie devient inacceptable non-seulement pour le public tchèque : le caractère pro-autrichien de la symphonie obligea Niels Gade, célèbre compositeur autrichien, à renoncer à une exécution prévue à Copenhague. Il s'en suit que, jusqu'à nos jours, ce n'est que le scherzo, le plus souvent, qui est présent sur les scènes; c'est le troisième mouvement de la symphonie, marqué d'un rythme expressif pointilleux et d'un trio de polka génial par sa grande simplicité.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:09:54
Référence éditeur :	CQ0033-2431
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47635

Titre :	Intrada from Glagolitic Mass
Titre traduit :	Entrée de la Messe Glagolitique
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Leos JANACEK (1854-1928), Compositeur ; Karel BELOHOUBEK (1942), Arrangeur ; Karel BELOHOUBEK (1942), Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Mots-clés :	20E SIECLE-1E MOITIE ARRANGEMENT CANTATE EUROPE CENTRALE MESSE
Résumé :	Leos Janacek écrivit sa Messe Glagolitique pour solistes, chœur mixte et orgue en 1926 sur le texte en vieux slave qui fut adapté par Milos Weingart. Dans cette cantate en huit parties qui se range parmi les chefs d'œuvre du XXème siècle, Janacek exprima son attitude envers Dieu, attitude profane qui est sans un pathos quelquonque (ce dont Janacek lui-même témoigne, à propos de la Messe Glagolitique, dans un feuilleton publié par le Lidové Noviny 27.11.1927 : Pas de caractère sombre typiques de cellules de moine moyenâgeuses dans les motifs...pas de référence au pathos beethovénien...J'entends un grand prêtre dans le ténor solo, une jeune-file ange dans le soprano et notre peuple dans le chœur). L'Intrada d'Ouverture est une musique de cérémonie avec les fanfares qui déploient un motif typique de Janacek, celui de quarte-quinte accompagné d'excitants accords de seconde et de septième.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:01:43
Référence éditeur :	CQ0033-2431
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47637

Intrada from Glagolitic Mass = Entrée de la Messe Glagolitique [Oeuvre sur CD] / Leos JANACEK (1854-1928), Compositeur ; Karel BELOHOUBEK (1942), Arrangeur ; Karel BELOHOUBEK (1942), Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.

Mots-clés :	20E SIECLE-1E MOITIE ARRANGEMENT CANTATE EUROPE CENTRALE MESSE
Résumé :	Leos Janacek écrivit sa Messe Glagolitique pour solistes, chœur mixte et orgue en 1926 sur le texte en vieux slave qui fut adapté par Milos Weingart. Dans cette cantate en huit parties qui se range parmi les chefs d'œuvre du XXème siècle, Janacek exprima son attitude envers Dieu, attitude profane qui est sans un pathos quelquonque (ce dont Janacek lui-même témoigne, à propos de la Messe Glagolitique, dans un feuilleton publié par le Lidové Noviny 27.11.1927 : Pas de caractère sombre typiques de cellules de moine moyenâgeuses dans les motifs...pas de référence au pathos beethovénien...J'entends un grand prêtre dans le ténor solo, une jeune-file ange dans le soprano et notre peuple dans le chœur). L'Intrada d'Ouverture est une musique de cérémonie avec les fanfares qui déploient un motif typique de Janacek, celui de quarte-quinte accompagné d'excitants accords de seconde et de septième.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:01:43
Référence éditeur :	CQ0033-2431
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=47637