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Titre :	Songs and dances of death
Titre traduit :	Chants et danses de la mort
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Modeste Pétrovitch MOUSSORGSKI (1839-1881), Compositeur ; Geert KEULEN (VAN), Arrangeur ; Margareth BEUNDERS, Interprète ; Heinz FRIESEN, Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Voix solistes :	Contralto ; 1
Instruments supplémentaires :	Violoncelle ; 1
Importance :	4 plages
Langues :	Anglais (eng)
Mots-clés :	19E SIECLE ARRANGEMENT BERCEUSE CONTRALTO MUSIQUE CONCERTANTE POEME SERENADE SUITE VOIX CHANTEE
Résumé :	La Mort, sous divers aspects, est présente dans quatre poèmes de Count Arseni Golenischev-Kutusov, poète et ami de Mussorgsky. Ce dernier, dans les années 1875-1877, met donc ces textes en musique, fidèle à son style chanté-parlé. A l'époque, Mussorgsky traverse une profonde dépression et sent sa fin arriver. Le cycle commence avec une Berceuse dans laquelle une mère, malade, lutte en vain, en dépit des ses chants, contre l'incantation magique de la Mort. Dans la Sérénade, on voit se développer un dialogue entre la malade et la Mort, dépeinte comme un jeune marié qui finit par s'exclamer Sois mienne et par emporter la jeune femme. Le troisième volet, Trepak, évoque la mélancolie des forêts en hiver et les errances nocturnes d'un fermier surpris par la Mort dans une taverne. Dans le quatrième chant, la Mort est vue comme le Commandeur en chef, l'unique vainqueur de la guerre. Ce cycle, au départ écrit pour piano et voix, a ensuite été arrangé pour orchestre par différents compositeurs (notamment Chostakovitch).
Note de contenu :	1. Lullaby 2. Serenade 3. Trepak 4. Commander in chief
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:20:16
Référence éditeur :	500.056WWM
Note sur l'instrumentation :	Cet arrangement est destiné à un petit ensemble à vent avec accompagnement de violoncelle et de contrebasse à cordes.
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=69832

Songs and dances of death = Chants et danses de la mort [Oeuvre sur CD] / Modeste Pétrovitch MOUSSORGSKI (1839-1881), Compositeur ; Geert KEULEN (VAN), Arrangeur ; Margareth BEUNDERS, Interprète ; Heinz FRIESEN, Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 4 plages.
Langues : Anglais (eng)

Mots-clés :	19E SIECLE ARRANGEMENT BERCEUSE CONTRALTO MUSIQUE CONCERTANTE POEME SERENADE SUITE VOIX CHANTEE
Résumé :	La Mort, sous divers aspects, est présente dans quatre poèmes de Count Arseni Golenischev-Kutusov, poète et ami de Mussorgsky. Ce dernier, dans les années 1875-1877, met donc ces textes en musique, fidèle à son style chanté-parlé. A l'époque, Mussorgsky traverse une profonde dépression et sent sa fin arriver. Le cycle commence avec une Berceuse dans laquelle une mère, malade, lutte en vain, en dépit des ses chants, contre l'incantation magique de la Mort. Dans la Sérénade, on voit se développer un dialogue entre la malade et la Mort, dépeinte comme un jeune marié qui finit par s'exclamer Sois mienne et par emporter la jeune femme. Le troisième volet, Trepak, évoque la mélancolie des forêts en hiver et les errances nocturnes d'un fermier surpris par la Mort dans une taverne. Dans le quatrième chant, la Mort est vue comme le Commandeur en chef, l'unique vainqueur de la guerre. Ce cycle, au départ écrit pour piano et voix, a ensuite été arrangé pour orchestre par différents compositeurs (notamment Chostakovitch).
Note de contenu :	1. Lullaby 2. Serenade 3. Trepak 4. Commander in chief
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:20:16
Référence éditeur :	500.056WWM
Note sur l'instrumentation :	Cet arrangement est destiné à un petit ensemble à vent avec accompagnement de violoncelle et de contrebasse à cordes.
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=69832

Titre :	Concerto for saxophone and symphonic wind orchestra
Titre traduit :	Concerto pour saxophone et orchestre d'harmonie
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Ida GOTKOVSKY (1933), Compositeur ; Norbert NOZY (1952), Interprète ; Heinz FRIESEN, Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Instruments solistes :	Total ; 1
Importance :	3 plages
Langues :	Anglais (eng)
Mots-clés :	20E SIECLE-2E MOITIE CONCERTO OEUVRE ORIGINALE SAXOPHONE
Résumé :	La première mondiale de cette œuvre a été donnée par la Musique des Gardiens de la Paix de Paris sous la direction de Désiré Dondeyne. Le style du compositeur se caractérise ici par un langage dramatique, des rythmes marqués et des couleurs variées pour permettre au saxophone de prendre sa place dans la tradition symphonique. Le concerto se sompose de trois mouvements : le premier, Allegro con fuoco, offre une intensité rythmique et mélodique ; la richesse expressive du saxophone et de l'orchestre a beaucoup d'effet dans le deuxième mouvement, Andante cantabile ; le dernier mouvement, un prestissimo tourbillonnant et rythmique plein de contrastes, forme un final brillant.
Note de contenu :	1. Allegro con fuoco 2. Andante cantabile 3. Presto
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:22:21
Référence éditeur :	500.056WWM
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=69833

Concerto for saxophone and symphonic wind orchestra = Concerto pour saxophone et orchestre d'harmonie [Oeuvre sur CD] / Ida GOTKOVSKY (1933), Compositeur ; Norbert NOZY (1952), Interprète ; Heinz FRIESEN, Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 3 plages.
Langues : Anglais (eng)

Mots-clés :	20E SIECLE-2E MOITIE CONCERTO OEUVRE ORIGINALE SAXOPHONE
Résumé :	La première mondiale de cette œuvre a été donnée par la Musique des Gardiens de la Paix de Paris sous la direction de Désiré Dondeyne. Le style du compositeur se caractérise ici par un langage dramatique, des rythmes marqués et des couleurs variées pour permettre au saxophone de prendre sa place dans la tradition symphonique. Le concerto se sompose de trois mouvements : le premier, Allegro con fuoco, offre une intensité rythmique et mélodique ; la richesse expressive du saxophone et de l'orchestre a beaucoup d'effet dans le deuxième mouvement, Andante cantabile ; le dernier mouvement, un prestissimo tourbillonnant et rythmique plein de contrastes, forme un final brillant.
Note de contenu :	1. Allegro con fuoco 2. Andante cantabile 3. Presto
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:22:21
Référence éditeur :	500.056WWM
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=69833

Titre :	Nights in the gardens of Spain
Titre traduit :	Nuits dans les jardins d'Espagne
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Manuel de FALLA (1876-1946), Compositeur ; Eliane RODRIGUES, Interprète ; Heinz FRIESEN, Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Instruments solistes :	Piano ; 1, Total ; 1
Importance :	3 plage
Langues :	Anglais (eng)
Mots-clés :	20E SIECLE-1E MOITIE ARRANGEMENT ESPAGNE MUSIQUE CONCERTANTE NOCTURNE PIANO SUITE
Résumé :	Cette suite de trois nocturnes pour piano et orchestre est l'une des plus belles œuvres de Manuel De Falla et illustre de façon saisissante sa manière de composer. D'un point de vue thématique, chacune des trois sections développe un motif unique et l'on observe les répétitions internes et les infimes changements caractéristiques de l'écriture de De Falla. En outre, la couleur instrumentale est utilisée de façon étonnament maîtrisée : elle ne part pas de rien mais est traitée comme un élément capital à l'intérieur de la composition. Le premier mouvement, qui décrit le jardin du Generalife près de l'Alhambra de Grenade, fait un fréquent usage des cors placés en coulisses. Le deuxième mouvement conduit directement au troisième. Dans ce dernier, des passages vigoureux, qui suggèrent une fête gitane, alternent avec un air lent andalou dont la dernière exposition s'apparente à un accompagnement statique au piano. En ce qui concerne l'esthétique, cette œuvre impressionniste qui est en quelque sorte l'équivalent espagnol de La Mer de Debussy, indique clairement la dualité de l'art espagnol. Elle combine le pôle maure, charmeur et sensuel, et un idéalisme intellectuel gothique. Les arabesques flottantes, la chaleur de la nuit et une poésie émouvante complètent l'architecture de l'Alhambra, avec ses jardins, ses fontaines et ses cyprès, tandis que la structure rythmique fortement marquée, les accents tranchants et les aspérités occasionnelles dans la ligne harmonique rendent hommage à la tradition du gothique espagnol. De Falla a terminé cette pièce en 1915. Elle a été jouée pour la première fois en 1916 à Madrid puis publiéee en 1923 après avoir été révisée.
Note de contenu :	1. In the generalife 2. Dance in the distance 3. In the gardens of the Sierra de Cordoba
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:24:38
Référence éditeur :	500.056WWM
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=69096

Nights in the gardens of Spain = Nuits dans les jardins d'Espagne [Oeuvre sur CD] / Manuel de FALLA (1876-1946), Compositeur ; Eliane RODRIGUES, Interprète ; Heinz FRIESEN, Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 3 plage.
Langues : Anglais (eng)

Mots-clés :	20E SIECLE-1E MOITIE ARRANGEMENT ESPAGNE MUSIQUE CONCERTANTE NOCTURNE PIANO SUITE
Résumé :	Cette suite de trois nocturnes pour piano et orchestre est l'une des plus belles œuvres de Manuel De Falla et illustre de façon saisissante sa manière de composer. D'un point de vue thématique, chacune des trois sections développe un motif unique et l'on observe les répétitions internes et les infimes changements caractéristiques de l'écriture de De Falla. En outre, la couleur instrumentale est utilisée de façon étonnament maîtrisée : elle ne part pas de rien mais est traitée comme un élément capital à l'intérieur de la composition. Le premier mouvement, qui décrit le jardin du Generalife près de l'Alhambra de Grenade, fait un fréquent usage des cors placés en coulisses. Le deuxième mouvement conduit directement au troisième. Dans ce dernier, des passages vigoureux, qui suggèrent une fête gitane, alternent avec un air lent andalou dont la dernière exposition s'apparente à un accompagnement statique au piano. En ce qui concerne l'esthétique, cette œuvre impressionniste qui est en quelque sorte l'équivalent espagnol de La Mer de Debussy, indique clairement la dualité de l'art espagnol. Elle combine le pôle maure, charmeur et sensuel, et un idéalisme intellectuel gothique. Les arabesques flottantes, la chaleur de la nuit et une poésie émouvante complètent l'architecture de l'Alhambra, avec ses jardins, ses fontaines et ses cyprès, tandis que la structure rythmique fortement marquée, les accents tranchants et les aspérités occasionnelles dans la ligne harmonique rendent hommage à la tradition du gothique espagnol. De Falla a terminé cette pièce en 1915. Elle a été jouée pour la première fois en 1916 à Madrid puis publiéee en 1923 après avoir été révisée.
Note de contenu :	1. In the generalife 2. Dance in the distance 3. In the gardens of the Sierra de Cordoba
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:24:38
Référence éditeur :	500.056WWM
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=69096

Titre :	Capriccio espagnol
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Nicolaï RIMSKI-KORSAKOV (1844-1908), Compositeur ; Heinz FRIESEN, Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Langues :	Français (fre)
Mots-clés :	19E SIECLE ARRANGEMENT CAPRICE DANSE ESPAGNE FANDANGO MUSIQUE TRADITIONNELLE MUSIQUE TZIGANE
Résumé :	Dans cette brillante œuvre orchestrale, le compositeur utilise des thèmes de danse espagnole. Avec un grand génie, il décrit en musique une Espagne exotique , avec les gitans et leurs danses traditionnelles, très rythmiques, accompagnées par le tambourin et les castagnettes. Ce cappriccio compte cinq mouvements. Le premier, Alborada, vivo e strepitoso, annonce la fête par un rythme bien marqué ; lorsque la fête s'achève, les invités, heureux, rentrent chez eux. Le deuxième mouvement, Variazone, andante con moto, est riche en contrastes et présente les variations d'un thème passionné, introduit aux cors. Le troisième mouvement reprend le thème principal du début dans une orchestration différente. Le quatrième mouvement, Scena e canto gitano, permet au compositeur dans un premier thème de dresser le portrait d'un séduisant danseur espagnol puis dans un second thème de reprendre un air de danse ; la cadence avec les les divers solos instrumentaux est un rappel des préludes et improvisations des musiciens gitans. Dans le dernier mouvement, Fandango, asturiano, on dépeint une fête traditionnelle espagnole ; de nouveaux thèmes et de nouvelles mélodies apparaissent, mais la fin voit le retour de l'Alborada du début.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:15:45
Référence éditeur :	500.056WWM
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=69819

Capriccio espagnol [Oeuvre sur CD] / Nicolaï RIMSKI-KORSAKOV (1844-1908), Compositeur ; Heinz FRIESEN, Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.
Langues : Français (fre)

Mots-clés :	19E SIECLE ARRANGEMENT CAPRICE DANSE ESPAGNE FANDANGO MUSIQUE TRADITIONNELLE MUSIQUE TZIGANE
Résumé :	Dans cette brillante œuvre orchestrale, le compositeur utilise des thèmes de danse espagnole. Avec un grand génie, il décrit en musique une Espagne exotique , avec les gitans et leurs danses traditionnelles, très rythmiques, accompagnées par le tambourin et les castagnettes. Ce cappriccio compte cinq mouvements. Le premier, Alborada, vivo e strepitoso, annonce la fête par un rythme bien marqué ; lorsque la fête s'achève, les invités, heureux, rentrent chez eux. Le deuxième mouvement, Variazone, andante con moto, est riche en contrastes et présente les variations d'un thème passionné, introduit aux cors. Le troisième mouvement reprend le thème principal du début dans une orchestration différente. Le quatrième mouvement, Scena e canto gitano, permet au compositeur dans un premier thème de dresser le portrait d'un séduisant danseur espagnol puis dans un second thème de reprendre un air de danse ; la cadence avec les les divers solos instrumentaux est un rappel des préludes et improvisations des musiciens gitans. Dans le dernier mouvement, Fandango, asturiano, on dépeint une fête traditionnelle espagnole ; de nouveaux thèmes et de nouvelles mélodies apparaissent, mais la fin voit le retour de l'Alborada du début.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:15:45
Référence éditeur :	500.056WWM
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=69819

Titre :	The battle on the ice : 5th movement from the Cantata Alexander Nevsky
Titre traduit :	La bataille sur la glace : Cinquième mouvement de la cantate Alexandre Nevsky
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Sergueï PROKOFIEV (1891-1953), Compositeur ; Heinz FRIESEN, Chef d'orchestre
Type de chœur :	Chœur mixte ; 1
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Langues :	Anglais (eng)
Mots-clés :	20E SIECLE-1E MOITIE ARRANGEMENT CANTATE PROFANE CHOEUR FILM GUERRE HISTOIRE RUSSIE VOIX CHANTEE
Résumé :	Prokofiev compose Alexander Nevsky pour accompagner le premier film parlant du fameux réalisateur soviétique Sergei Eisenstein (1889-1948). L'histoire s'inspire du Grand Duc Alexandre, prince de Novgorod (1220-1263), appelé Nevsky après sa victoire sur l'armée suédoise sur les bords de la Neva. Cette victoire sur les Croisés de l'Ordre Teutonique, après une bataille sanglante (mettant en scène une armée populaire russe placée sous le commandement du grand duc) sur les eaux gelées du lac Chud (près de Pskov, au sud-ouest de ce qui est maintenant Saint-Pétersbourg), est le thème du film d'Eisenstein. Dès sa première projection le 1er décembre 1938, ce film connaît un immense succès populaire. Une cantate dramatique tirée de la musique de film et éditée (réorganisée en sept sections substantielles) apparaît l'été suivant. Elle est d'abord jouée à Moscou sous la direction du compositeur le 17 mai 1939 et suscite le même intérêt que le film. L'invasion de la Russie par l'armée de Hitler en juin 1941, la prise de Kiev, le siège de Léningrad : ces événements, mis en parallèle avec la bataille du 13e siècle entre Nevsky et les Teutons, semblent adjoindre au film et à la cantate une dimension unique de document historique étrangement paradoxal, voire de prophétie. Pour le peuple russe, le message émouvant et patriotique de Prokofiev est indéniable. La Bataille sur la glace, le cinquième mouvement de la cantate, évoque les épisodes de l'approche des Cavaliers, de la bataille qui s'ensuit et de la victoire des Russes dans l'après-midi. L'arrangement, habilement compartimenté, présente les discordes de la guerre ; la puissance de l'expression naît de la confrontation entre majeur et mineur.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:13:03
Référence éditeur :	500.056WWM
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=69829

The battle on the ice : 5th movement from the Cantata Alexander Nevsky = La bataille sur la glace : Cinquième mouvement de la cantate Alexandre Nevsky [Oeuvre sur CD] / Sergueï PROKOFIEV (1891-1953), Compositeur ; Heinz FRIESEN, Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.
Langues : Anglais (eng)

Mots-clés :	20E SIECLE-1E MOITIE ARRANGEMENT CANTATE PROFANE CHOEUR FILM GUERRE HISTOIRE RUSSIE VOIX CHANTEE
Résumé :	Prokofiev compose Alexander Nevsky pour accompagner le premier film parlant du fameux réalisateur soviétique Sergei Eisenstein (1889-1948). L'histoire s'inspire du Grand Duc Alexandre, prince de Novgorod (1220-1263), appelé Nevsky après sa victoire sur l'armée suédoise sur les bords de la Neva. Cette victoire sur les Croisés de l'Ordre Teutonique, après une bataille sanglante (mettant en scène une armée populaire russe placée sous le commandement du grand duc) sur les eaux gelées du lac Chud (près de Pskov, au sud-ouest de ce qui est maintenant Saint-Pétersbourg), est le thème du film d'Eisenstein. Dès sa première projection le 1er décembre 1938, ce film connaît un immense succès populaire. Une cantate dramatique tirée de la musique de film et éditée (réorganisée en sept sections substantielles) apparaît l'été suivant. Elle est d'abord jouée à Moscou sous la direction du compositeur le 17 mai 1939 et suscite le même intérêt que le film. L'invasion de la Russie par l'armée de Hitler en juin 1941, la prise de Kiev, le siège de Léningrad : ces événements, mis en parallèle avec la bataille du 13e siècle entre Nevsky et les Teutons, semblent adjoindre au film et à la cantate une dimension unique de document historique étrangement paradoxal, voire de prophétie. Pour le peuple russe, le message émouvant et patriotique de Prokofiev est indéniable. La Bataille sur la glace, le cinquième mouvement de la cantate, évoque les épisodes de l'approche des Cavaliers, de la bataille qui s'ensuit et de la victoire des Russes dans l'après-midi. L'arrangement, habilement compartimenté, présente les discordes de la guerre ; la puissance de l'expression naît de la confrontation entre majeur et mineur.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:13:03
Référence éditeur :	500.056WWM
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=69829