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Titre :	Suite humoristique
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Jacques DEVOGEL (1926 - 1995), Compositeur ; Y. KIEFFER, Interprète ; Alin DELMOTTE, Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Instruments solistes :	Trompette ; 1, Total ; 1
Importance :	5 plages
Note générale :	Commentaire discographique dans le Journal de la Confédération Musicale de France n°445 p51.
Mots-clés :	20E SIECLE-2E MOITIE OEUVRE ORIGINALE SUITE
Résumé :	Il y a toujours une sorte de défi à vouloir associer et opposer au coeur d'une même œuvre une écriture moderne à des sonorités classiques. La Suite Humoristique de Jacques Devogel est à ce titre une succession de surprises qui créé un sentiment de contentement et de plénitude. Le premier mouvement annonce la couleur en opposant une tonalité ensoleillée à un thème plus apaisant. Il se poursuit par une rêverie qui laisse une trompette explorer le monde de la ballade et du jazz. Le troisième mouvement, très typé, se place en style des danses russes. L'humour de Devogel flotte au-dessus des frontières. Un petit clin d'oeil à une certaine mode rétro nous est proposé par la valse du quatrièmemouvement. Le mode mineur mélodique employé pour cette partie renforce encore le caractère vieillot, et, peut-être, nostalgique. En conclusion, le cinquième mouvement construit en forme de rondo permet à Devogel de mettre successivement en valeur trois pupitres différents : trombones, clarinettes, et petits cuivres. Les cinq mouvements illustrent bien la volonté du compositeur de tenter de sortir des conventions habituelles, en utilisant des rythmes modernes pour essayer de renouveler et d'enrichir le répertoire des orchestres d'harmonie.
Note de contenu :	1. Ouverture fantaisie 2. Rêverie 3. Danse russe 4. Valse 5. Facétie
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:17:33
Référence éditeur :	CD9201
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=54183

Suite humoristique [Oeuvre sur CD] / Jacques DEVOGEL (1926 - 1995), Compositeur ; Y. KIEFFER, Interprète ; Alin DELMOTTE, Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 5 plages.
Commentaire discographique dans le Journal de la Confédération Musicale de France n°445 p51.

Mots-clés :	20E SIECLE-2E MOITIE OEUVRE ORIGINALE SUITE
Résumé :	Il y a toujours une sorte de défi à vouloir associer et opposer au coeur d'une même œuvre une écriture moderne à des sonorités classiques. La Suite Humoristique de Jacques Devogel est à ce titre une succession de surprises qui créé un sentiment de contentement et de plénitude. Le premier mouvement annonce la couleur en opposant une tonalité ensoleillée à un thème plus apaisant. Il se poursuit par une rêverie qui laisse une trompette explorer le monde de la ballade et du jazz. Le troisième mouvement, très typé, se place en style des danses russes. L'humour de Devogel flotte au-dessus des frontières. Un petit clin d'oeil à une certaine mode rétro nous est proposé par la valse du quatrièmemouvement. Le mode mineur mélodique employé pour cette partie renforce encore le caractère vieillot, et, peut-être, nostalgique. En conclusion, le cinquième mouvement construit en forme de rondo permet à Devogel de mettre successivement en valeur trois pupitres différents : trombones, clarinettes, et petits cuivres. Les cinq mouvements illustrent bien la volonté du compositeur de tenter de sortir des conventions habituelles, en utilisant des rythmes modernes pour essayer de renouveler et d'enrichir le répertoire des orchestres d'harmonie.
Note de contenu :	1. Ouverture fantaisie 2. Rêverie 3. Danse russe 4. Valse 5. Facétie
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:17:33
Référence éditeur :	CD9201
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=54183

Titre :	Yaga buschi
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Naohiro IWAI, Arrangeur ; Alin DELMOTTE, Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Mots-clés :	20E SIECLE-2E MOITIE ARRANGEMENT JAPON MUSIQUE FOLKLORIQUE MUSIQUE TRADITIONNELLE
Résumé :	Souvenir d'une récente tournée de concerts au Japon d'Alin Delmotte, Yagi Bushi est un témoignage de la richesse du folklore japonais. Dans une orchestration pour harmonie, le rythme et la mélodie de cet air traditionel évoquent bien l'atmosphère d'un pays où les technologies d'avant-garde se développent sur fond de respect de la tradition. Peut-être, mais quel régal pour les oreilles !
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:04:23
Référence éditeur :	CD9201
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=54185

Yaga buschi [Oeuvre sur CD] / Naohiro IWAI, Arrangeur ; Alin DELMOTTE, Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.

Mots-clés :	20E SIECLE-2E MOITIE ARRANGEMENT JAPON MUSIQUE FOLKLORIQUE MUSIQUE TRADITIONNELLE
Résumé :	Souvenir d'une récente tournée de concerts au Japon d'Alin Delmotte, Yagi Bushi est un témoignage de la richesse du folklore japonais. Dans une orchestration pour harmonie, le rythme et la mélodie de cet air traditionel évoquent bien l'atmosphère d'un pays où les technologies d'avant-garde se développent sur fond de respect de la tradition. Peut-être, mais quel régal pour les oreilles !
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:04:23
Référence éditeur :	CD9201
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=54185

Titre :	Marche de Radetzky
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Johann Baptist (père) STRAUSS (1804-1849), Compositeur ; Robert MARTIN (1898-1982), Arrangeur ; Alin DELMOTTE, Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Mots-clés :	19E SIECLE ARRANGEMENT AUTRICHE MARCHE TRIOMPHALE
Résumé :	Dans la dynastie des Strauss, Johan, le père, a marqué la première moitié du 19ème siècle par ses nombreux concerts donnés dans toute l'Europe. Outre sa contribution définitive à faire de la valse la danse du 19ème siècle - il léguera d'ailleurs à son fils le titre de roi de la valse - il a composé un grand nombre de polkas, galops, quadrilles et marches, qui illustrent la jois de vivre trépidente de son époque. Son eaouvre la plus célèbre, la Marche de Radetzky , a été écrite dans la chaude ambiance de la révolution de 1848, et , dans une certaine mesure, pour rivaliser avec son fils. En effet, chacun des Strauss - père et fils - dirigeait un orchestre à Vienne. Quelques divergencespolitiques séparaient également les deux générations : alors que le fils composait une marche de la Révolution, le père dédiait la Marche de Radetsky aux royalistes, dont l'enthousiasme faiblissait. Un an après la création de cette pièce, Johann Strauss mourait et son fils fusionnait les deux orchestres. La querelle est oubliée depuis longtemps et la Marche de Radetzky, hors de toute considération politique, continue de plaire.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:02:55
Référence éditeur :	CD9201
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=54218

Marche de Radetzky [Oeuvre sur CD] / Johann Baptist (père) STRAUSS (1804-1849), Compositeur ; Robert MARTIN (1898-1982), Arrangeur ; Alin DELMOTTE, Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.

Mots-clés :	19E SIECLE ARRANGEMENT AUTRICHE MARCHE TRIOMPHALE
Résumé :	Dans la dynastie des Strauss, Johan, le père, a marqué la première moitié du 19ème siècle par ses nombreux concerts donnés dans toute l'Europe. Outre sa contribution définitive à faire de la valse la danse du 19ème siècle - il léguera d'ailleurs à son fils le titre de roi de la valse - il a composé un grand nombre de polkas, galops, quadrilles et marches, qui illustrent la jois de vivre trépidente de son époque. Son eaouvre la plus célèbre, la Marche de Radetzky , a été écrite dans la chaude ambiance de la révolution de 1848, et , dans une certaine mesure, pour rivaliser avec son fils. En effet, chacun des Strauss - père et fils - dirigeait un orchestre à Vienne. Quelques divergencespolitiques séparaient également les deux générations : alors que le fils composait une marche de la Révolution, le père dédiait la Marche de Radetsky aux royalistes, dont l'enthousiasme faiblissait. Un an après la création de cette pièce, Johann Strauss mourait et son fils fusionnait les deux orchestres. La querelle est oubliée depuis longtemps et la Marche de Radetzky, hors de toute considération politique, continue de plaire.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:02:55
Référence éditeur :	CD9201
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=54218

Titre :	Dimanche soir : Extrait des Scènes Alsaciennes
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Jules MASSENET (1842-1912), Compositeur ; P. LANCON, Arrangeur ; Alin DELMOTTE, Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Mots-clés :	19E SIECLE ALSACE ARRANGEMENT FRANCE MUSIQUE DESCRIPTIVE
Résumé :	Massenet est l'un des compositeurs les plus connus et les plus prolifiques de la fin du siècle dernier. Travailleur acharné - certains en parlant de lui emploient plus volontier le terme métier de compositeur que d'art - il a marqué le théâtre lyrique de son siècle par une écriture passionnée, qui malgré une apparence simple et gracieuse, ne maque ni d'originalité ni de nouveauté. Son influence sur le climat musical du début de ce siècle est certaine de ses qualités de pédagogue en matière de composition musicale lui ont valu les éloges de nombreux compositeurs contemporains. Jules Massenet nous propose une version quelque peu idéaliste de cette Alsace, devenue allemande depuis quelques années, lorsqu'il écrit ses Scènes Alsaciennes. Que d'émotions dans ces souvenirs qu'il évoque par quatre scènes situées dans un petit village ! A ce propos, il écrivait : Ce que je me rappelleavec bonheur, c'est le village alsacien, le dimanche matin, à l'heure des offices, les rues désertes, les maisons vides avec quelques vieux qui se chauffent devant leur porte, l'église pleine...et les chants religieux entendus ar bouffées au passage... ; à la première scène succède la joyeuse ambiance du cabaret, puis les parfums capiteuxd'un après-midi d'été : tout au bout du pays, la longue avenue de tilleuls, à l'ombre desquels..., la main dans la main, marchait paisiblement un couple d'amoureux, elle, doucement penchée vers lui, et murmurant bien bas : 'M'aimes-tu toujours ? ' . Pour la dernière scène, ses commentaires notés sur la partition prennent une légère teinte de nostalgie patriotique en contraste avec la joie de vivre qu'inspire la musique : Aussi le soir, sur la grand'place, que de bruit, que de mouvement ! ...Tout le monde sur les portes, les bandes de petits blondins dans le rue...et les danses que rythmaient les chants du pays... Huit heures ! ...le bruit des tambours, le chant des clairons...c'était la retraite ! ...La retraite française ! ...Alsace ! ...Alsace ! ...Et quand dans le lointain s'éteignait le dernier roulement de tambour, les femmes appelaient les enfants sur la route...les vieux rallumaient leurs bonnes grosses pipes et la danse joyeuse recommençait en rondes plus pressées, en couples plus serrés... Un véritable happy-end pour cette saga alsacienne du début du siècle !
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:06:44
Référence éditeur :	CD9201
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=54221

Dimanche soir : Extrait des Scènes Alsaciennes [Oeuvre sur CD] / Jules MASSENET (1842-1912), Compositeur ; P. LANCON, Arrangeur ; Alin DELMOTTE, Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.

Mots-clés :	19E SIECLE ALSACE ARRANGEMENT FRANCE MUSIQUE DESCRIPTIVE
Résumé :	Massenet est l'un des compositeurs les plus connus et les plus prolifiques de la fin du siècle dernier. Travailleur acharné - certains en parlant de lui emploient plus volontier le terme métier de compositeur que d'art - il a marqué le théâtre lyrique de son siècle par une écriture passionnée, qui malgré une apparence simple et gracieuse, ne maque ni d'originalité ni de nouveauté. Son influence sur le climat musical du début de ce siècle est certaine de ses qualités de pédagogue en matière de composition musicale lui ont valu les éloges de nombreux compositeurs contemporains. Jules Massenet nous propose une version quelque peu idéaliste de cette Alsace, devenue allemande depuis quelques années, lorsqu'il écrit ses Scènes Alsaciennes. Que d'émotions dans ces souvenirs qu'il évoque par quatre scènes situées dans un petit village ! A ce propos, il écrivait : Ce que je me rappelleavec bonheur, c'est le village alsacien, le dimanche matin, à l'heure des offices, les rues désertes, les maisons vides avec quelques vieux qui se chauffent devant leur porte, l'église pleine...et les chants religieux entendus ar bouffées au passage... ; à la première scène succède la joyeuse ambiance du cabaret, puis les parfums capiteuxd'un après-midi d'été : tout au bout du pays, la longue avenue de tilleuls, à l'ombre desquels..., la main dans la main, marchait paisiblement un couple d'amoureux, elle, doucement penchée vers lui, et murmurant bien bas : 'M'aimes-tu toujours ? ' . Pour la dernière scène, ses commentaires notés sur la partition prennent une légère teinte de nostalgie patriotique en contraste avec la joie de vivre qu'inspire la musique : Aussi le soir, sur la grand'place, que de bruit, que de mouvement ! ...Tout le monde sur les portes, les bandes de petits blondins dans le rue...et les danses que rythmaient les chants du pays... Huit heures ! ...le bruit des tambours, le chant des clairons...c'était la retraite ! ...La retraite française ! ...Alsace ! ...Alsace ! ...Et quand dans le lointain s'éteignait le dernier roulement de tambour, les femmes appelaient les enfants sur la route...les vieux rallumaient leurs bonnes grosses pipes et la danse joyeuse recommençait en rondes plus pressées, en couples plus serrés... Un véritable happy-end pour cette saga alsacienne du début du siècle !
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:06:44
Référence éditeur :	CD9201
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=54221

Titre :	Images d'Alsace : Marche officielle de la Fédération des Sociétés de Musique d'Alsace
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Paul BOISTELLE (1936), Compositeur ; Alin DELMOTTE, Chef d'orchestre ; Gérard FOLTZ, Auteur
Type de chœur :	Chœur mixte ; 1
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Note générale :	Commentaire discographique dans le Journal de la Confédération Musicale de France n°445 p52.
Mots-clés :	20E SIECLE-2E MOITIE ALSACE ARRANGEMENT CHANT POPULAIRE FRANCE MUSIQUE FOLKLORIQUE
Résumé :	Si Massenet a l'Alsace au coeur et vient completer à sa manière la description d'une certaine époque plus connue par les dessins de Hansi, Paul Boistelle se situe, pour sa part, parmi les défenseurs actuels d'un climat musical qu'il faut protéger pour lui conserver sa particularité et sa richesse. Il met à profit la parfaite connaissance qu'il a de sa région et de son patrimoine musical, pour donner naissance à des œuvres tout à la fois originales par le recours à des éléments nouveaux et fidèles à l'esprit régional par les thèmes et les harmonisations. Images d'Alsace est une sorte de broderie - une harmonique - autour de la chanson traditionnelle la plus chère au coeur des Alsaciens qui y affirment leur attachement indéfectible à leur région. Cette composition vivante, simple et très colorée, a été choisoe en 1992 comme marche officielle de la Fédération des Sociétés de Musique d'A2lsace. Sous la direction de Gérard Foltz, la chorale des enseignants de Strasbourg, dont la qualité n'est plus à prouver c'est jointe à l'orchestre pour cet enregistrement. L'interprétation bilingue, en français et en dialecte, proposé par le compositeur, apporte une sympathique conclusion à cette œuvre et tend à rappeler la double identité culturelle particulière à notre région.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:02:57
Référence éditeur :	CD9201
Niveau de difficulté orchestre :	Difficulté 3
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=54222

Images d'Alsace : Marche officielle de la Fédération des Sociétés de Musique d'Alsace [Oeuvre sur CD] / Paul BOISTELLE (1936), Compositeur ; Alin DELMOTTE, Chef d'orchestre ; Gérard FOLTZ, Auteur . - [s.d.] . - 1 plage.
Commentaire discographique dans le Journal de la Confédération Musicale de France n°445 p52.

Mots-clés :	20E SIECLE-2E MOITIE ALSACE ARRANGEMENT CHANT POPULAIRE FRANCE MUSIQUE FOLKLORIQUE
Résumé :	Si Massenet a l'Alsace au coeur et vient completer à sa manière la description d'une certaine époque plus connue par les dessins de Hansi, Paul Boistelle se situe, pour sa part, parmi les défenseurs actuels d'un climat musical qu'il faut protéger pour lui conserver sa particularité et sa richesse. Il met à profit la parfaite connaissance qu'il a de sa région et de son patrimoine musical, pour donner naissance à des œuvres tout à la fois originales par le recours à des éléments nouveaux et fidèles à l'esprit régional par les thèmes et les harmonisations. Images d'Alsace est une sorte de broderie - une harmonique - autour de la chanson traditionnelle la plus chère au coeur des Alsaciens qui y affirment leur attachement indéfectible à leur région. Cette composition vivante, simple et très colorée, a été choisoe en 1992 comme marche officielle de la Fédération des Sociétés de Musique d'A2lsace. Sous la direction de Gérard Foltz, la chorale des enseignants de Strasbourg, dont la qualité n'est plus à prouver c'est jointe à l'orchestre pour cet enregistrement. L'interprétation bilingue, en français et en dialecte, proposé par le compositeur, apporte une sympathique conclusion à cette œuvre et tend à rappeler la double identité culturelle particulière à notre région.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:02:57
Référence éditeur :	CD9201
Niveau de difficulté orchestre :	Difficulté 3
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=54222

Titre :	Cantique des Tropiques
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Robert BERGMANN (1907), Compositeur ; Alin DELMOTTE, Arrangeur ; Alin DELMOTTE, Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Mots-clés :	20E SIECLE ARRANGEMENT COMMEMORATION
Résumé :	Rien de plus naturel pour Robert Bergmann, compositeur alsacien né à Dingsheim en 1907, que de vouloir rendre par son Cantique des Tropiques un hommage au plus célèbre des Alsaciens, Albert Schweitzer, théologien, philosophe, médecin, Prix Nobel de la Paix et organiste admirateur passionné de J.S. Bach. Bergmann a voulu tenter à sa manière de jeter une passerelle sonore entre deux mondes. Quel beau projet, que cet hommage musical ! Mais si l'idée est séduisante, l'entreprise n'est pas facile. Robert Bergmann en est bien conscient lorsqu'il s'atelle à la réalisation. Comme il le dit lui-même : Pour commencer, en quelle langue musicale convenait-il de l'exprimer , Les Noirs, en signe de reconnaissance et d'admiration, firent au grand docteur défunt, l'hommage de funérailles africaines. Nous, les Blancs, pourrions, en hommage à sa mémoire, jouer un choral de Bach, ou la Marche Funèbre (Eroïca) de Beethoven, ce qui ne manquerait pas de grandeur. Mais, les sons pourraient-ils evoquer plus suggestivement celui qui fut un homme au service de l'homme, au service de Dieu et de la musique au coeur de l'Afrique ? Toute synthèse constitue une émergence créatrice (selon Teilhard de Chardin) . Aussi, la magie polyrythmique africaine, comme la magie de la polyphonie européenne pouvaient, me semble-t-il, venir à mon aide pour évoquer le 'Grand Docteur Blanc' et lémouvant symbole de sa tombe sous l'équateur, dans la forêt vierge. Quelques mois avant sa mort, comme on s'inquiétait des broussailles qui envahissaient la tombe de sa compagne, décédée vingt ans plus tôt, Albert Schweitzer répoudit : Quel plus beau bouquet aurais-je pu offrir que cette flore exhubérante qu'elle avait tant aimée ? Et il ajouta : Ma place est là . Bergmann, nous propose là une œuvre attachante, respectueuese des sources qui l'ont inspirée et qui fait battre le coeur de l'Afrique dans nos tempes.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:12:18
Référence éditeur :	CD9201
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=54216

Cantique des Tropiques [Oeuvre sur CD] / Robert BERGMANN (1907), Compositeur ; Alin DELMOTTE, Arrangeur ; Alin DELMOTTE, Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.

Mots-clés :	20E SIECLE ARRANGEMENT COMMEMORATION
Résumé :	Rien de plus naturel pour Robert Bergmann, compositeur alsacien né à Dingsheim en 1907, que de vouloir rendre par son Cantique des Tropiques un hommage au plus célèbre des Alsaciens, Albert Schweitzer, théologien, philosophe, médecin, Prix Nobel de la Paix et organiste admirateur passionné de J.S. Bach. Bergmann a voulu tenter à sa manière de jeter une passerelle sonore entre deux mondes. Quel beau projet, que cet hommage musical ! Mais si l'idée est séduisante, l'entreprise n'est pas facile. Robert Bergmann en est bien conscient lorsqu'il s'atelle à la réalisation. Comme il le dit lui-même : Pour commencer, en quelle langue musicale convenait-il de l'exprimer , Les Noirs, en signe de reconnaissance et d'admiration, firent au grand docteur défunt, l'hommage de funérailles africaines. Nous, les Blancs, pourrions, en hommage à sa mémoire, jouer un choral de Bach, ou la Marche Funèbre (Eroïca) de Beethoven, ce qui ne manquerait pas de grandeur. Mais, les sons pourraient-ils evoquer plus suggestivement celui qui fut un homme au service de l'homme, au service de Dieu et de la musique au coeur de l'Afrique ? Toute synthèse constitue une émergence créatrice (selon Teilhard de Chardin) . Aussi, la magie polyrythmique africaine, comme la magie de la polyphonie européenne pouvaient, me semble-t-il, venir à mon aide pour évoquer le 'Grand Docteur Blanc' et lémouvant symbole de sa tombe sous l'équateur, dans la forêt vierge. Quelques mois avant sa mort, comme on s'inquiétait des broussailles qui envahissaient la tombe de sa compagne, décédée vingt ans plus tôt, Albert Schweitzer répoudit : Quel plus beau bouquet aurais-je pu offrir que cette flore exhubérante qu'elle avait tant aimée ? Et il ajouta : Ma place est là . Bergmann, nous propose là une œuvre attachante, respectueuese des sources qui l'ont inspirée et qui fait battre le coeur de l'Afrique dans nos tempes.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:12:18
Référence éditeur :	CD9201
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=54216

Titre :	Mare Nostrum
Titre traduit :	Notre Mer
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Guy LUYPAERTS (1917-), Compositeur ; Alin DELMOTTE, Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Note générale :	Commentaire discographique dans le Journal de la Confédération Musicale de France n°445 p52.
Mots-clés :	20E SIECLE OEUVRE ORIGINALE
Résumé :	Guy Luypaerts a accompgné Edith Piaf pour ses récitals et ses enregistrements. Il a arrangé la plupart des accompagnements de Charles Trenet, et a enregistré pour la firme Capitol (USA) des albums consacrés à des compositeurs tels que : Gershwin, Cole Porter, Rodgers, Irving Berlin, etc. C'est un authentique musicien, auteur de chansons bien écrites telles que Pigalle en collaboration avec Georges Ulmer. La SACEM lui a attribué par 2 fois le prix de la Musique symphonique légère. Si Guy Luypaerts se tourne vers l'orchestre d'harmonie, c'est parce qu'il reste l'un des derniers défenseurs du répertoire populaire. Mare Nostrum (Notre Mer) est une appellation qu'employaient les Romains pour désigner la Mer méditerranée alors que l'Empire Romain occupait toutes les rives de cette mer. Les thèmes faciles de cette pièce sont écrits essenciellement dans un style méditerranéen. Ils décrivent Naples, Venise, Florence, au moyen d'harmonies consonantes, telles qu'elles se pratiquent encore en Italie. Des tempi typiques (barcarolle, tarentelle et ritornello) en font une œuvre très agréable qui se déguste comme un long drink par une chaude journée d'été.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:11:46
Référence éditeur :	CD9201
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=54217

Mare Nostrum = Notre Mer [Oeuvre sur CD] / Guy LUYPAERTS (1917-), Compositeur ; Alin DELMOTTE, Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.
Commentaire discographique dans le Journal de la Confédération Musicale de France n°445 p52.

Mots-clés :	20E SIECLE OEUVRE ORIGINALE
Résumé :	Guy Luypaerts a accompgné Edith Piaf pour ses récitals et ses enregistrements. Il a arrangé la plupart des accompagnements de Charles Trenet, et a enregistré pour la firme Capitol (USA) des albums consacrés à des compositeurs tels que : Gershwin, Cole Porter, Rodgers, Irving Berlin, etc. C'est un authentique musicien, auteur de chansons bien écrites telles que Pigalle en collaboration avec Georges Ulmer. La SACEM lui a attribué par 2 fois le prix de la Musique symphonique légère. Si Guy Luypaerts se tourne vers l'orchestre d'harmonie, c'est parce qu'il reste l'un des derniers défenseurs du répertoire populaire. Mare Nostrum (Notre Mer) est une appellation qu'employaient les Romains pour désigner la Mer méditerranée alors que l'Empire Romain occupait toutes les rives de cette mer. Les thèmes faciles de cette pièce sont écrits essenciellement dans un style méditerranéen. Ils décrivent Naples, Venise, Florence, au moyen d'harmonies consonantes, telles qu'elles se pratiquent encore en Italie. Des tempi typiques (barcarolle, tarentelle et ritornello) en font une œuvre très agréable qui se déguste comme un long drink par une chaude journée d'été.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:11:46
Référence éditeur :	CD9201
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=54217