WINDMUSIC.ORG

Titre :	Four Norfolk Dances
Titre traduit :	Quatre danses du Norfolk
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Philip SPARKE (1951), Compositeur ; Jan HAAN (DE) (1951), Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	3 plages
Mots-clés :	21E SIECLE COMMEMORATION GRANDE-BRETAGNE OEUVRE ORIGINALE SUITE DE DANSE
Résumé :	Four Norfolk Dances est une œuvre de commande pour l'Orchestre d'Harmonie des Jeunes du Sud du Norfolk, en Grande-Bretagne.L'œuvre a été donnée en création mondiale par cette formation le 15 septembre 2001. Le comté de Norfolk est l'un des plus beaux comtés de Grande-Bretagne. Célèbre pour ses villages pittoresques et ses vastes plans d'eau, il est une destination de vacances privilégiée des amateurs de voile. Le Norfolk est aussi le comté d'adoption de l'un des plus brillants compositeurs anglais, Sir Malcolm Arnold. Compte tenu de la proximité de la date de la création mondiale de l'œuvre et de celle du quatre-vingtième anniversaire de Sir Malcolm Arnold, Philip Sparke a souhaité rendre hommage à ce grand compositeur en écrivant cette pièce. Parmi les œuvres orchestrales les plus appréciées du répertoire de Malcolm Arnold figurent des suites de danses, dont les deux suites anglaises, Quatre danses écossaises, Quatre danses de Cornouailles, etc. La plupart ayant déjà été arrangées pour orchestre d'harmonie. C'est ainsi qu'est née l'idée d'écrire Four Norfolk Dances, une suite de danses originales très inspirées du style de Malcolm Arnold, à l'intention de l'Orchestre d'Harmonie des Jeunes du sud du Norfolk. Les quatre mouvements de cette œuvre portent les noms de quatre villages du sud du Norfolk possédant des liens étroits avec cet orchestre. I. Pulham Prelude est un mouvement de caractère résolu qui réunit de brillantes interventions en forme de fanfare et une danse burlesque. II. Diss Dance est une valse élégante et pleine de finesse qui offre de superbes contrastes entre les solos et les passages en tutti. III. Lopham Lament se caratérise par un solo de hautbois empreint de mélancolie et un développement musical ample et passionné qui conduit lorchestre d'harmonie en entier vers sa densité sonore maximale. IV. Garboldisham Jig associe un air de choral gracieux et aérien à une gigue pleine de vivacité.
Note de contenu :	1. Pulham prelude 2. Diss dance 3. Lopham lament 4. Garboldisham jig
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:13:04
Référence éditeur :	AR003-3
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=66732

Four Norfolk Dances = Quatre danses du Norfolk [Oeuvre sur CD] / Philip SPARKE (1951), Compositeur ; Jan HAAN (DE) (1951), Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 3 plages.

Mots-clés :	21E SIECLE COMMEMORATION GRANDE-BRETAGNE OEUVRE ORIGINALE SUITE DE DANSE
Résumé :	Four Norfolk Dances est une œuvre de commande pour l'Orchestre d'Harmonie des Jeunes du Sud du Norfolk, en Grande-Bretagne.L'œuvre a été donnée en création mondiale par cette formation le 15 septembre 2001. Le comté de Norfolk est l'un des plus beaux comtés de Grande-Bretagne. Célèbre pour ses villages pittoresques et ses vastes plans d'eau, il est une destination de vacances privilégiée des amateurs de voile. Le Norfolk est aussi le comté d'adoption de l'un des plus brillants compositeurs anglais, Sir Malcolm Arnold. Compte tenu de la proximité de la date de la création mondiale de l'œuvre et de celle du quatre-vingtième anniversaire de Sir Malcolm Arnold, Philip Sparke a souhaité rendre hommage à ce grand compositeur en écrivant cette pièce. Parmi les œuvres orchestrales les plus appréciées du répertoire de Malcolm Arnold figurent des suites de danses, dont les deux suites anglaises, Quatre danses écossaises, Quatre danses de Cornouailles, etc. La plupart ayant déjà été arrangées pour orchestre d'harmonie. C'est ainsi qu'est née l'idée d'écrire Four Norfolk Dances, une suite de danses originales très inspirées du style de Malcolm Arnold, à l'intention de l'Orchestre d'Harmonie des Jeunes du sud du Norfolk. Les quatre mouvements de cette œuvre portent les noms de quatre villages du sud du Norfolk possédant des liens étroits avec cet orchestre. I. Pulham Prelude est un mouvement de caractère résolu qui réunit de brillantes interventions en forme de fanfare et une danse burlesque. II. Diss Dance est une valse élégante et pleine de finesse qui offre de superbes contrastes entre les solos et les passages en tutti. III. Lopham Lament se caratérise par un solo de hautbois empreint de mélancolie et un développement musical ample et passionné qui conduit lorchestre d'harmonie en entier vers sa densité sonore maximale. IV. Garboldisham Jig associe un air de choral gracieux et aérien à une gigue pleine de vivacité.
Note de contenu :	1. Pulham prelude 2. Diss dance 3. Lopham lament 4. Garboldisham jig
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:13:04
Référence éditeur :	AR003-3
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=66732

Titre :	Shalom ! : Suite of Israeli folk songs
Titre traduit :	Paix !
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Philip SPARKE (1951), Compositeur ; Jan HAAN (DE) (1951), Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	3 plages
Mots-clés :	21E SIECLE MUSIQUE JUIVE MUSIQUE TRADITIONNELLE OEUVRE ORIGINALE SUITE
Résumé :	La longue histoire de la musique traditionnelle juive se traduit par un répertoire de chansons particulièrement riche et varié. Ces chansons sont associées à la religion, à l'histoire , aux fêtes et au cérémonies juives. Les mélodies réunies dans Shalom ! reflètent cette grande diversité des sujets, et, par leur caractère, embrassent une large palette de sentiments, du chant de lamentation au chant de joie. I. V'ha'ir Shushan est basé sur un des récits bibliques du Livre d'Esther qui relate la cérémonie marquant la victoire des Juifs de la cité fortifiée de Suse. La Havdala est chantée lors des cérémonies familiales et dans les synagogues. Elle marque la fin du Sabbat et d'autres fêtes religieuses. II. Hanerot Halalu est chanté lorsqu'on allume les bougies du chandelier pendant la fête de Hanuka. Ba'olam Haba fait référence au monde à venir. Le Monde à venir signifie soit le monde après la mort, soit le monde après la venue du Messie. III. Mishenichnas Adar, Ani Purim et Yom Tov Lanu. Les trois chansons rassemblées dans ce mouvement célèbrent la fête de Purim qui commémore une victoire majeure sur l'oppression. Cette histoire est relatée par Meghila, le rouleau d'Esther. La fête de Purim a lieu les quatorzième et quinzième jours du mois d'Adar, le douzième mois du calendrier juif.
Note de contenu :	1. V'ha'ir shushan & havdala 2. Hanerot halalu & ba'olam haba 3. Mishenichnas adar, ani purim & yom tov lanu
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:10:21
Référence éditeur :	AR003-3
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=66733

Shalom ! : Suite of Israeli folk songs = Paix ! [Oeuvre sur CD] / Philip SPARKE (1951), Compositeur ; Jan HAAN (DE) (1951), Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 3 plages.

Mots-clés :	21E SIECLE MUSIQUE JUIVE MUSIQUE TRADITIONNELLE OEUVRE ORIGINALE SUITE
Résumé :	La longue histoire de la musique traditionnelle juive se traduit par un répertoire de chansons particulièrement riche et varié. Ces chansons sont associées à la religion, à l'histoire , aux fêtes et au cérémonies juives. Les mélodies réunies dans Shalom ! reflètent cette grande diversité des sujets, et, par leur caractère, embrassent une large palette de sentiments, du chant de lamentation au chant de joie. I. V'ha'ir Shushan est basé sur un des récits bibliques du Livre d'Esther qui relate la cérémonie marquant la victoire des Juifs de la cité fortifiée de Suse. La Havdala est chantée lors des cérémonies familiales et dans les synagogues. Elle marque la fin du Sabbat et d'autres fêtes religieuses. II. Hanerot Halalu est chanté lorsqu'on allume les bougies du chandelier pendant la fête de Hanuka. Ba'olam Haba fait référence au monde à venir. Le Monde à venir signifie soit le monde après la mort, soit le monde après la venue du Messie. III. Mishenichnas Adar, Ani Purim et Yom Tov Lanu. Les trois chansons rassemblées dans ce mouvement célèbrent la fête de Purim qui commémore une victoire majeure sur l'oppression. Cette histoire est relatée par Meghila, le rouleau d'Esther. La fête de Purim a lieu les quatorzième et quinzième jours du mois d'Adar, le douzième mois du calendrier juif.
Note de contenu :	1. V'ha'ir shushan & havdala 2. Hanerot halalu & ba'olam haba 3. Mishenichnas adar, ani purim & yom tov lanu
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:10:21
Référence éditeur :	AR003-3
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=66733

Titre :	Wilten festival overture
Titre traduit :	Ouverture du festival de Wilten
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Philip SPARKE (1951), Compositeur ; Alex SCHILLINGS (1957-), Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Mots-clés :	20E SIECLE-2E MOITIE AUTRICHE OEUVRE ORIGINALE OUVERTURE
Résumé :	Philip Sparke a composé Wilten Festival Overture pour une occasion exceptionnelle : le 350ème anniversaire de l'orchestre d'harmonie municipal de Wilten près d'Innsbruck en Autriche. La première de l'œuvre eut lieu le 6 mai 2000. Fondée en 1650, cette brillante formation est unique de par son histoire et sa longévité. Cette ouverture de concert débute par une introduction en fanfare, lente et ample, interprétée par les cors. S'ensuit un thème expressif qui se développe avec fluidité et conduit le passage vers un point culminant sollicitant l'orchestre entier. Une succession de solos courts joués par le saxophone, le cor et la trompette conduisent à la reprise du thème précédent qui se fond dans un passage vivo énergique et rythmiquement dynamique. Les clarinettes exposent ensuite une mélodie puissante, reprise par l'orchestre d'harmonie en entier. On entend s'élever du centre de l'orchestre un thème legato qui conduit la pièce vers un changement de tonalité et un thème cantabile joué à nouveau par les clarinettes. La mélodie du passage vivo est réintroduite, ponctuellement entrecoupée de passages de la fanfare d'ouverture venant moduler le caratère de cette œuvre pétillante qui se conclut sur une autre coda.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:07:58
Référence éditeur :	AR003-3
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=66734

Wilten festival overture = Ouverture du festival de Wilten [Oeuvre sur CD] / Philip SPARKE (1951), Compositeur ; Alex SCHILLINGS (1957-), Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.

Mots-clés :	20E SIECLE-2E MOITIE AUTRICHE OEUVRE ORIGINALE OUVERTURE
Résumé :	Philip Sparke a composé Wilten Festival Overture pour une occasion exceptionnelle : le 350ème anniversaire de l'orchestre d'harmonie municipal de Wilten près d'Innsbruck en Autriche. La première de l'œuvre eut lieu le 6 mai 2000. Fondée en 1650, cette brillante formation est unique de par son histoire et sa longévité. Cette ouverture de concert débute par une introduction en fanfare, lente et ample, interprétée par les cors. S'ensuit un thème expressif qui se développe avec fluidité et conduit le passage vers un point culminant sollicitant l'orchestre entier. Une succession de solos courts joués par le saxophone, le cor et la trompette conduisent à la reprise du thème précédent qui se fond dans un passage vivo énergique et rythmiquement dynamique. Les clarinettes exposent ensuite une mélodie puissante, reprise par l'orchestre d'harmonie en entier. On entend s'élever du centre de l'orchestre un thème legato qui conduit la pièce vers un changement de tonalité et un thème cantabile joué à nouveau par les clarinettes. La mélodie du passage vivo est réintroduite, ponctuellement entrecoupée de passages de la fanfare d'ouverture venant moduler le caratère de cette œuvre pétillante qui se conclut sur une autre coda.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:07:58
Référence éditeur :	AR003-3
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=66734

Titre :	Sunrise at Angel's Gate
Titre traduit :	Lever de soleil sur la Porte de l'Ange
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Philip SPARKE (1951), Compositeur ; Alex SCHILLINGS (1957-), Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Mots-clés :	20E SIECLE-2E MOITIE ETATS-UNIS MUSIQUE DESCRIPTIVE OEUVRE ORIGINALE
Résumé :	Philip Sparke a composé cette œuvre à la demande du Colonel Finley Hamilton, directeur de la Musique Militaire de l'Armée de Terre des Etats-Unis. Sunrise at Angel's Gate fut donné en création mondiale en mars 2001 par cette même formation. Philip Sparke nous livre les remarques suivantes : En octobre 1999, j'ai eu le privilège d'être invité à Flagstaff dans l'état de l'Arizona pour prendre part aux festivités du Centenaire de l'Université du Nord de l'Arizona. L'Université étant à deux heures de route du Grand Canyon, une visite s'imposait ! Il est absolument impossible de décrire un phénomène naturel aussi étonnant ; même une photographie ne peut restituer fidèlement sa grandeur. Mais il produit indubitablement une impresion forte et durable sur chacun de ses visiteurs. Le lever et le coucher de soleil sont les deux moments privilégiés pour découvrir le canyon, tandis que'un soleil bas projette projette sur ce vaste panorama des ombres lui donnant des formes et une profondeur nouvelles. Angel's Gate (La Porte de l'Ange) est le nom de l'une de ces nombreuses formations rocheuses du Nord du Canyon. Dans cette œuvre, j'ai cherché à décrire ce que l'on y voit et entend à l'aube, la chant des oiseaux qui s'élève dans le ciel au petit matin et le dévoilement progressif du Canyon lorsque les rayons de doleil pénètrent dans les profondeurs de la roche. La passage central, plus rapide, dépeint l'arrivée des cars touristiques qui parcouetnt la ceinture sud dans un va-et-vient régulier. Versla fin de l'œuvre, on entend résonner une cloche qui nous rappelle les dangers que la beauté du Grand Canyon dissimule.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:10:41
Référence éditeur :	AR003-3
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=66735

Sunrise at Angel's Gate = Lever de soleil sur la Porte de l'Ange [Oeuvre sur CD] / Philip SPARKE (1951), Compositeur ; Alex SCHILLINGS (1957-), Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.

Mots-clés :	20E SIECLE-2E MOITIE ETATS-UNIS MUSIQUE DESCRIPTIVE OEUVRE ORIGINALE
Résumé :	Philip Sparke a composé cette œuvre à la demande du Colonel Finley Hamilton, directeur de la Musique Militaire de l'Armée de Terre des Etats-Unis. Sunrise at Angel's Gate fut donné en création mondiale en mars 2001 par cette même formation. Philip Sparke nous livre les remarques suivantes : En octobre 1999, j'ai eu le privilège d'être invité à Flagstaff dans l'état de l'Arizona pour prendre part aux festivités du Centenaire de l'Université du Nord de l'Arizona. L'Université étant à deux heures de route du Grand Canyon, une visite s'imposait ! Il est absolument impossible de décrire un phénomène naturel aussi étonnant ; même une photographie ne peut restituer fidèlement sa grandeur. Mais il produit indubitablement une impresion forte et durable sur chacun de ses visiteurs. Le lever et le coucher de soleil sont les deux moments privilégiés pour découvrir le canyon, tandis que'un soleil bas projette projette sur ce vaste panorama des ombres lui donnant des formes et une profondeur nouvelles. Angel's Gate (La Porte de l'Ange) est le nom de l'une de ces nombreuses formations rocheuses du Nord du Canyon. Dans cette œuvre, j'ai cherché à décrire ce que l'on y voit et entend à l'aube, la chant des oiseaux qui s'élève dans le ciel au petit matin et le dévoilement progressif du Canyon lorsque les rayons de doleil pénètrent dans les profondeurs de la roche. La passage central, plus rapide, dépeint l'arrivée des cars touristiques qui parcouetnt la ceinture sud dans un va-et-vient régulier. Versla fin de l'œuvre, on entend résonner une cloche qui nous rappelle les dangers que la beauté du Grand Canyon dissimule.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:10:41
Référence éditeur :	AR003-3
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=66735

Titre :	Invictus
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Philip SPARKE (1951), Compositeur ; Jan HAAN (DE) (1951), Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Mots-clés :	21E SIECLE OEUVRE ORIGINALE
Résumé :	Invictus est un œuvre commandée par l'Orchestre d'Harmonie de l'Armée de Terre des Etats-Unis, placé sous la direction du Major Otis C. French. Elle est dédiée aux militaires du Commandement des Forces Armées, placé sous les ordres du Général John W. Hendrix. L'œuvre a été donnée en création mondiale le 13 juin 2001 dans le cadre des célébrations annuelles des Forces Armées aux Etats-Unis. Invictus est une pièce en hommage à plusieurs unités de corps d'armée, dont l'ensemble des unités actives, la Garde Nationale Américaine, les forces de réserve, les forces de combat, les unités de soutien au combat, les unités de soutien logistique et les forces civiles. Invictus débute avec l'exposition d'un thème puissant ionterprété par les cuivres et soutenu par un accompagnement ample en accords. Un solo de flûte, délicat et aérien, apaise le caractère résolu de l'introduction. Il conduit l'œuvre vers son passage fondamental où se développe une marche de caratère sombre écrite dans le style modal. Une phrase de transition ponctuée de motifs bouillonnants en doubles-croches, joués par les clarinettes dans le registre grave, aboutit à un p)assage expressif exposant un second thème mélodieux et passionné sur des figures continues en doubles-croches. L'amorce de la reprise du thème de la marche est soudainement interrompue et la passage central, écrit dans un tempo lent, est introduit. La musique progresse à travers un thème méditatif, caratérisé par un solo de clarinette, vers un point culminant où la densité sonore de l'orchestre d'harmonie est maximale. L'atmosphère s'apaise et le tempo initial s'impose à nouveau avant de conduire le passage, à travers un développement remarquable, vers la reprise du thème de la marche accompagné du second thème. Ecrit cette fois-ci dans une tonalité majeure, et rendu avec éclat, le second thème mène l'œuvre vers une conclusion énergique et triomphale.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:10:07
Référence éditeur :	AR003-3
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=66727

Invictus [Oeuvre sur CD] / Philip SPARKE (1951), Compositeur ; Jan HAAN (DE) (1951), Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.

Mots-clés :	21E SIECLE OEUVRE ORIGINALE
Résumé :	Invictus est un œuvre commandée par l'Orchestre d'Harmonie de l'Armée de Terre des Etats-Unis, placé sous la direction du Major Otis C. French. Elle est dédiée aux militaires du Commandement des Forces Armées, placé sous les ordres du Général John W. Hendrix. L'œuvre a été donnée en création mondiale le 13 juin 2001 dans le cadre des célébrations annuelles des Forces Armées aux Etats-Unis. Invictus est une pièce en hommage à plusieurs unités de corps d'armée, dont l'ensemble des unités actives, la Garde Nationale Américaine, les forces de réserve, les forces de combat, les unités de soutien au combat, les unités de soutien logistique et les forces civiles. Invictus débute avec l'exposition d'un thème puissant ionterprété par les cuivres et soutenu par un accompagnement ample en accords. Un solo de flûte, délicat et aérien, apaise le caractère résolu de l'introduction. Il conduit l'œuvre vers son passage fondamental où se développe une marche de caratère sombre écrite dans le style modal. Une phrase de transition ponctuée de motifs bouillonnants en doubles-croches, joués par les clarinettes dans le registre grave, aboutit à un p)assage expressif exposant un second thème mélodieux et passionné sur des figures continues en doubles-croches. L'amorce de la reprise du thème de la marche est soudainement interrompue et la passage central, écrit dans un tempo lent, est introduit. La musique progresse à travers un thème méditatif, caratérisé par un solo de clarinette, vers un point culminant où la densité sonore de l'orchestre d'harmonie est maximale. L'atmosphère s'apaise et le tempo initial s'impose à nouveau avant de conduire le passage, à travers un développement remarquable, vers la reprise du thème de la marche accompagné du second thème. Ecrit cette fois-ci dans une tonalité majeure, et rendu avec éclat, le second thème mène l'œuvre vers une conclusion énergique et triomphale.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:10:07
Référence éditeur :	AR003-3
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=66727

Titre :	Ballad for Benny
Titre traduit :	Ballade pour Benny
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Philip SPARKE (1951), Compositeur ; Jan HAAN (DE) (1951), Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Mots-clés :	21E SIECLE BALADE OEUVRE ORIGINALE
Résumé :	Le 14 février 2001 est né le second fils de Philip Sparke, Benjamin. C'est pour célébrer le jous de sa naissance qu'a été composée Ballad for Banny. La pièce s'ouvre dans une atmosphère apaisée ; une courte introduction conduit au thème principal de cette ballade, une douce mélodie de valse jouée par les clarinettes et les saxophones. Son développement atteint un point culminant suivi par une section de transition contenant des passages en tièrces interprétés par les flûtes, les clarinettes et les saxophones altos. Un nouveau point culminant est atteint avant la reprise du thème principal par les cuivres en-dessous du contrpoint joué par les bois. Cette exposition du thème par l'orchestre entier mène à une courte coda, basée sur la section de transition, qui conclut la pièce sur une nuance douce.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:00:50
Référence éditeur :	AR003-3
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=66728

Ballad for Benny = Ballade pour Benny [Oeuvre sur CD] / Philip SPARKE (1951), Compositeur ; Jan HAAN (DE) (1951), Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.

Mots-clés :	21E SIECLE BALADE OEUVRE ORIGINALE
Résumé :	Le 14 février 2001 est né le second fils de Philip Sparke, Benjamin. C'est pour célébrer le jous de sa naissance qu'a été composée Ballad for Banny. La pièce s'ouvre dans une atmosphère apaisée ; une courte introduction conduit au thème principal de cette ballade, une douce mélodie de valse jouée par les clarinettes et les saxophones. Son développement atteint un point culminant suivi par une section de transition contenant des passages en tièrces interprétés par les flûtes, les clarinettes et les saxophones altos. Un nouveau point culminant est atteint avant la reprise du thème principal par les cuivres en-dessous du contrpoint joué par les bois. Cette exposition du thème par l'orchestre entier mène à une courte coda, basée sur la section de transition, qui conclut la pièce sur une nuance douce.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:00:50
Référence éditeur :	AR003-3
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=66728

Titre :	Carol of the shepherds : Meditation on 'Quem pastores laudavere'
Titre traduit :	Chant des bergers
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Philip SPARKE (1951), Compositeur ; Alex SCHILLINGS (1957-), Chef d'orchestre
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Mots-clés :	14E SIECLE HYMNE RELIGIEUX MEDITATION MUSIQUE LITURGIQUE MUSIQUE TRADITIONNELLE NOEL OEUVRE ORIGINALE
Résumé :	La mélodie de l'hymne Quem Pastores Laudavere date du XIVe siècle. Largement connue du monde chrétien, elle a été associée à différents textes dans différents pays. Mais cet hymne était à l'origine un noël relatant un moment particulier de l'histoire de la Nativité : la visite de l'Ange Gabriel aux bergers. Cette composition simple et expressive présente la mélodie de Quem Pastores Laudavere à trois reprises. Le thème est exposé dans un premier temps par le pupitre des trombones puis est repris par les bois avant d'être restitué une dernière fois par l'orchestre d'harmonie en entier.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:03:22
Référence éditeur :	AR003-3
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=66729

Carol of the shepherds : Meditation on 'Quem pastores laudavere' = Chant des bergers [Oeuvre sur CD] / Philip SPARKE (1951), Compositeur ; Alex SCHILLINGS (1957-), Chef d'orchestre . - [s.d.] . - 1 plage.

Mots-clés :	14E SIECLE HYMNE RELIGIEUX MEDITATION MUSIQUE LITURGIQUE MUSIQUE TRADITIONNELLE NOEL OEUVRE ORIGINALE
Résumé :	La mélodie de l'hymne Quem Pastores Laudavere date du XIVe siècle. Largement connue du monde chrétien, elle a été associée à différents textes dans différents pays. Mais cet hymne était à l'origine un noël relatant un moment particulier de l'histoire de la Nativité : la visite de l'Ange Gabriel aux bergers. Cette composition simple et expressive présente la mélodie de Quem Pastores Laudavere à trois reprises. Le thème est exposé dans un premier temps par le pupitre des trombones puis est repris par les bois avant d'être restitué une dernière fois par l'orchestre d'harmonie en entier.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:03:22
Référence éditeur :	AR003-3
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=66729

Titre :	To a wild rose : from Woodland Sketches
Titre traduit :	A une rose sauvage
Type de document :	Oeuvre sur CD
Auteurs :	Edward MACDOWELL (1861-1908), Compositeur ; Jan HAAN (DE) (1951), Arrangeur
Orchestre :	Orchestre d'harmonie ; 1
Importance :	1 plage
Mots-clés :	19E SIECLE ARRANGEMENT SUITE DE PIECES
Résumé :	Edward MacDowell (1860-1908) est considéré comme le premier grand compositeur américain de l'histoire de la musique, bien qu'il refusait avec vigueur d'être associé à un quelconque courant musical nationaliste. Il a toujours considéré la musique comme une véritable langue internationale et ses œuvres sont fortement influancées par le style de composition européen et plus particulièrement par l'écriture allemande. Composieur adulé de son vivant dans son pays natal et à l'étranger, il était également un pianiste exceptionnel dont la virtuosité a impressionné l'un de ses plus brillants professeurs : Franz Liszt. Il a composé de nombreuses œuvres pour piano, un grand nombre de lieder ainsi que plusieures œuvres orchestrales. Mais l'œuvre la plus connue de son répertoire est une charmante suite de miniatures To a Wild Rose. L'étonnante sincérité de la mélodie fit dire à un grand critique musical que cette mélodie valait toutes les œuvres pour piano réunies de MacDowell.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:02:54
Référence éditeur :	AR003-3
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=66731

To a wild rose : from Woodland Sketches = A une rose sauvage [Oeuvre sur CD] / Edward MACDOWELL (1861-1908), Compositeur ; Jan HAAN (DE) (1951), Arrangeur . - [s.d.] . - 1 plage.

Mots-clés :	19E SIECLE ARRANGEMENT SUITE DE PIECES
Résumé :	Edward MacDowell (1860-1908) est considéré comme le premier grand compositeur américain de l'histoire de la musique, bien qu'il refusait avec vigueur d'être associé à un quelconque courant musical nationaliste. Il a toujours considéré la musique comme une véritable langue internationale et ses œuvres sont fortement influancées par le style de composition européen et plus particulièrement par l'écriture allemande. Composieur adulé de son vivant dans son pays natal et à l'étranger, il était également un pianiste exceptionnel dont la virtuosité a impressionné l'un de ses plus brillants professeurs : Franz Liszt. Il a composé de nombreuses œuvres pour piano, un grand nombre de lieder ainsi que plusieures œuvres orchestrales. Mais l'œuvre la plus connue de son répertoire est une charmante suite de miniatures To a Wild Rose. L'étonnante sincérité de la mélodie fit dire à un grand critique musical que cette mélodie valait toutes les œuvres pour piano réunies de MacDowell.
Enregistrement : type de formation :	Enregistrement pour Orchestre d'harmonie
Durée :	00:02:54
Référence éditeur :	AR003-3
Permalink :	https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=66731