Détail de l'auteur
Auteur Johan MEIJ (DE) (1953)
Commentaire :
Johan de Meij (Voorburg/Pays-Bas, 1953) étudie la direction d'orchestre et le trombone au Conservatoire Royal de La Haye. Parallèlement á ses activités de musicien et de chef d'orchestre, Johan de Meij mène une brillante carrière internationale en tant que compositeur et arrangeur. Son catalogue comprend des oeuvres originales, des transcriptions d'oeuvres symphoniques, des arrangements de musiques de films et de comédies musicales. La Symphonie N° 1 The Lord of the Rings (Le Seigneur des Anneaux), basée sur le célèbre livre du mème nom de Tolkien, a été sa première grande composition pour Orchestre d'Harmonie. Elle fut récompensée du prestigieux Prix International de Composition Sudler. La version pour orchestre symphonique fut créée par l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam en 2001. Ses autres compositions d'envergure, la Symphonie N° 2 The Big Apple, le T-Bone Concerto (pour trombone solo et Orchestre d'Harmonie) et Casanova (pour violoncelle et orchestre d'harmonie) sont inscrites au répertoire des Orchestres d'Harmonie du monde entier. En 1999, Casanova a obtenu le Premier Prix du Concours International de Composition à Corciano en Italie, et, un an plus tard, une oeuvre plus récente The Red Tower (La Tour rouge) remporte le Prix International de Composition du Sultanat d'Oman. Hormis son travail de compositeur et d'arrangeur, Johan de Meij est très actif comme musicien et cela dans différents domaines. En tant que tromboniste, il fait partie de l'Orchestre De Volharding (La Persévérance) et The Amsterdam Wind Orchestra, ainsi que de l'Orchestre de Chambre de la Radio Néerlandaise. Il est fréquemment invité á diriger des orchestres aux quatre coins du globe. Johan de Meij a dirigé et donné des master classes dans pratiquement tous les pays européens, ainsi qu'au Japon, au Singapore, au Brésil et aux Etats-Unis.Johan de Meij (Voorburg, 1953) studied trombone and conducting at the Royal Conservatory of Music at The Hague. He has earned international fame as a composer and arranger. His catalogue consists of original compositions, symphonic transcriptions and arrangements of film scores and musicals. The Symphony no. 1 The Lord of the Rings, based on Tolkien's best-seller novels of the same name, was his first substantial composition for symphonic band and received the prestigious Sudler Composition Award in 1989. In 2001, the orchestral version was premiered by the Rotterdam Philharmonic Orchestra. His other larger compositions, such as Symphony no. 2 The Big Apple, T-Bone Concerto (for trombone and wind orchestra) and Casanova (for violoncello and wind orchestra) are also on the repertoire of the better bands all over the world. Casanova was awarded the First Prize at the International Composition Competition of Corciano [Italy] in 1999, and a year later, De Meij won the Oman International Composition Prize with The Red Tower. Besides composing, Johan de Meij is also very active in various musical fields. He serves as trombonist with the Orchestra "De Volharding" (The Perseverance), The Amsterdam Wind Orchestra and as a regular substitute with the Radio Chamber Orchestra. He is much in demand as a guest conductor: he conducted concerts and seminars in almost all European countries, in Japan, Singapore, Brazil and the United States.Johan de Meij (Voorburg, 1953) studierte Posaune und Dirigieren am Königlichen Musikkonservatorium in Den Haag und erwarb sich als Komponist und Arrangeur internationale Anerkennung. Er komponierte für Blasorchester und schuf Transkriptionen sinfonischer Werke sowie Bearbeitungen von Film- und Musicalmelodien. Die Sinfonie Nr. 1 The Lord of the Rings (Der Herr der Ringe), nach Motiven von Tolkiens erfolgreichem Romanzyklus, war seine erste große Komposition für sinfonisches Blasorchester und bekam 1989 den anerkannten Sudler Composition Award in den USA. 2001 spielte das Rotterdammer Philharmonisches Orchester die Uraufführung der Fassung für Sinfonieorchester. Auch seine anderen großen Werke wie die Symphonie Nr. 2 The Big Apple, das T-Bone Concerto (für Posaune und Blasorchester) und Casanova (für Violoncello und Blasorchester) sind von zahlreichen Blasorchestern in aller Welt auf ihrem Repertoire aufgenommen worden. 1999 gewann Casanova den 1. Preis beim Internationalen Kompositionswettbewerb in Corciano (Italien), und ein Jahr danach wurde eine neuere Komposition The Red Tower beim internationalen Kompositionswettbewerb in Oman preisgekrönt. Außer als Komponist ist Johan de Meij auch als Musiker in verschiedenen Bereichen aktiv. Er spielt Posaune im Orchester De Volharding, im Amsterdam Wind Orchestra und im Radio Kammerorchester. Er wird oft als Gastdirigent eingeladen und dirigierte und leitete Seminare in fast allen europäischen Ländern, in Japan, in Singapore, in Brasilien und in den USA., alias : Meij; MEY (de) Johan de; Johan
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Affiner la rechercheDuet from Don Carlo : for 2 trombones (or 2 euphoniums) & wind orchestra / VERDI, Giuseppe (1813-1901) (2008)
Titre : Duet from Don Carlo : for 2 trombones (or 2 euphoniums) & wind orchestra Titre traduit : Duo d'après Don Carlo : pour 2 trombones (ou 2 euphoniums) et orchestre à vent Type de document : Partition pour Orchestre à vent Auteurs : Giuseppe VERDI (1813-1901), Compositeur ; Johan MEIJ (DE) (1953), Arrangeur Editeur : Amsterdam [Pays-Bas] : Amstel Année de publication : 2008 Collection : Amstel Classics Orchestre : Orchestre d'harmonie ; 1 Instruments solistes : Trombone ; 2, Euphonium ; 2, Total ; 2 Instruments supplémentaires : Contrebasse ; 1, Cor anglais ; 1 Mots-clés : 19E SIECLE
ARRANGEMENT
EUPHONIUM
OPERA
ORCHESTRE D'HARMONIE
TROMBONEIndex. décimale : 210.233 Orchestre d'harmonie + Trombone soliste Résumé : Don Carlos, ou dans sa version italienne Don Carlo, est un opéra en cinq actes avec un livret français, créé à l'occasion de l'Exposition Universelle de 1867, qui eut lieu à Paris. Quelques années plus tard, Verdi remania la partition pour en faire un opéra en quatre actes avec un livret italien. Si les critiques français jugèrent l'opéra trop wagnérien en raison de l'utilisation de nombreux leitmotiv (bien que Don Carlos fut conçu à une époque où Verdi ne connaissait pas encore très bien l'art de son collègue allemand), le compositeur lui-même ne fut guère plus satisfait de la première française qu'il qualifia de « froide et sans vie ». Ainsi, ce magnifique drame lyrique autour de Charles Quint, Philippe II d'Espagne et de l'infant Don Carlos ne fut représenté au théâtre de la Scala de Milan que vingt ans après sa création. Johan de Meij a choisi d'arranger le célèbre duo Dio che nell' alma infondere (Dieu tu semas dans nos âmes) extrait de l'acte II. Dans le cloître d'un couvent, un chêur de moines prie près du tombeau de l'empereur Charles Quint. L'infant Don Carlos, petit-fils de l'empereur défunt, vient rechercher en ces lieux un apaisement à son chagrin. Il est désespérément amoureux de celle qui est devenue, par alliance, sa belle-mère. Sa méditation est interrompue par l'arrivée de son ami Rodrigue, marquis de Posa, de retour des Flandres. Celui-ci exhorte l'infant à secourir le peuple flamand opprimé sous le joug espagnol. Carlos, de son côté, lui confesse son amour pour la Reine, sa belle-mère. Rodrigue lui conseille de quitter l'Espagne et de partir pour les Flandres. Au moment de se séparer, les deux hommes se jurent une amitié éternelle dans un duo émouvant. Présentation musicale (orchestre) : Conducteur d'orchestre - orchestration complète Durée : 00:03:25 Référence éditeur : AM105 Niveau de difficulté orchestre : Difficulté 3 Note sur l'instrumentation : Solistes : Niveau 3 Permalink : https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=29211 Duet from Don Carlo : for 2 trombones (or 2 euphoniums) & wind orchestra = Duo d'après Don Carlo : pour 2 trombones (ou 2 euphoniums) et orchestre à vent [Partition pour Orchestre à vent] / Giuseppe VERDI (1813-1901), Compositeur ; Johan MEIJ (DE) (1953), Arrangeur . - Amsterdam [Pays-Bas] : Amstel, 2008. - (Amstel Classics) .
Mots-clés : 19E SIECLE
ARRANGEMENT
EUPHONIUM
OPERA
ORCHESTRE D'HARMONIE
TROMBONEIndex. décimale : 210.233 Orchestre d'harmonie + Trombone soliste Résumé : Don Carlos, ou dans sa version italienne Don Carlo, est un opéra en cinq actes avec un livret français, créé à l'occasion de l'Exposition Universelle de 1867, qui eut lieu à Paris. Quelques années plus tard, Verdi remania la partition pour en faire un opéra en quatre actes avec un livret italien. Si les critiques français jugèrent l'opéra trop wagnérien en raison de l'utilisation de nombreux leitmotiv (bien que Don Carlos fut conçu à une époque où Verdi ne connaissait pas encore très bien l'art de son collègue allemand), le compositeur lui-même ne fut guère plus satisfait de la première française qu'il qualifia de « froide et sans vie ». Ainsi, ce magnifique drame lyrique autour de Charles Quint, Philippe II d'Espagne et de l'infant Don Carlos ne fut représenté au théâtre de la Scala de Milan que vingt ans après sa création. Johan de Meij a choisi d'arranger le célèbre duo Dio che nell' alma infondere (Dieu tu semas dans nos âmes) extrait de l'acte II. Dans le cloître d'un couvent, un chêur de moines prie près du tombeau de l'empereur Charles Quint. L'infant Don Carlos, petit-fils de l'empereur défunt, vient rechercher en ces lieux un apaisement à son chagrin. Il est désespérément amoureux de celle qui est devenue, par alliance, sa belle-mère. Sa méditation est interrompue par l'arrivée de son ami Rodrigue, marquis de Posa, de retour des Flandres. Celui-ci exhorte l'infant à secourir le peuple flamand opprimé sous le joug espagnol. Carlos, de son côté, lui confesse son amour pour la Reine, sa belle-mère. Rodrigue lui conseille de quitter l'Espagne et de partir pour les Flandres. Au moment de se séparer, les deux hommes se jurent une amitié éternelle dans un duo émouvant. Présentation musicale (orchestre) : Conducteur d'orchestre - orchestration complète Durée : 00:03:25 Référence éditeur : AM105 Niveau de difficulté orchestre : Difficulté 3 Note sur l'instrumentation : Solistes : Niveau 3 Permalink : https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=29211 Réservation
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Code-barres Cote Section Support Disponibilité 037856 210.233 VER Orchestre d'Harmonie Partition pour orchestre Disponible
Titre : Dutch Masters Suite Titre traduit : Suite des maîtres hollandais Type de document : Partition pour Orchestre à vent Auteurs : Johan MEIJ (DE) (1953), Compositeur Editeur : Amsterdam [Pays-Bas] : Amstel Année de publication : 2008 Orchestre : Orchestre d'harmonie ; 1 Instruments supplémentaires : Contrebasse ; 1, Xylophone ; 1, Glockenspiel ; 1 Importance : 66 p. Langues : Anglais (eng) Mots-clés : 21E SIECLE
MUSIQUE DESCRIPTIVE
OEUVRE ORIGINALE
ORCHESTRE D'HARMONIE
PAYS-BAS
PEINTUREIndex. décimale : 210.1 Orchestre d'harmonie seul Résumé : Après avoir publié en 2000, un cycle de pièces intitulé The Venetian Collection (“La collection vénitienne”), Johan de Meij puise une nouvelle fois son inspiration dans quelques célèbres toiles, exposées au Rijksmuseum d’Amsterdam, sa ville natale. Les trois tableaux ont été réalisés au cours des années 1650, au cœur de l’âge d’or de la peinture hollandaise, période florissante de l’art flamand et hollandais.Le mouvement d’ouverture est consacré à La Ronde de Nuit de Rembrandt. Les gardes ont fière allure. Le capitaine Banningh Cock s’adresse à ses hommes (solo de trombone). Lentement mais sûrement, le groupe se met en marche.Le mouvement central, plus lyrique, forme un contraste marqué avec le premier mouvement. On entend la sonorité délicate d’un luth joué par la jeune fille du tableau de Vermeer, La Lettre d’Amour. Elle fredonne doucement l’air mélancolique Sorrow Come de John Dowland. Soudain, quelqu’un frappe à la porte. C’est la servante qui vient lui porter une lettre. Ah ! Enfin ! Un message de son bien-aimé. Le contenu de la lettre l’enchante et l’enivre. La jeune fille s’apaise et recommence à jouer du luth. La musique s’évapore sur un charmant accord Majeur.Le troisième mouvement est complètement différent : il célèbre le jour du Prince (Prinsjesdag), un jour de fête aux Pays-Bas ! Un prince est né, Guillaume III d’Orange-Nassau. Les auberges sont submergées de monde pour célébrer cet événement mémorable. Le tableau éponyme du peintre Jan Steen décrit avec verve et vérité l’intérieur d’une de ces tavernes où règnent le désordre et le chaos. La musique est aussi festive que la toile du maître. Elle débute dans une clarté relative. On entend un léger bourdonnement de voix et les cliquetis des verres qui s’entrechoquent. Quelques musiciens interprètent une chanson d’amour tandis que d’autres clients jouent aux cartes ou aux dés. Petit à petit, les effets de l’alcool se font ressentir, et la situation finit par déraper. La musique de danse se fait de plus en plus dissonante, on entend des chansons à boire, des rires et des jacassements ; des bouteilles tombent et se cassent ; un paysan ivre fanfaronne avec sa trompette à coulisse. Le climat s’intensifie et trouve sa densité maximale dans un énorme fracas suivi de l’inévitable « gueule de bois ». Des bruits sourds et des fragments festifs se heurtent. L’exaltation retombée ; tout est douleur ! Une fin peu glorieuse pour ces grands maîtres de la peinture. Dans l’épilogue, Johan de Meij réexpose des éléments thématiques du mouvement initial qui nous ramènent fort heureusement à un contexte plus civilisé. Note de contenu : I. Nachtwacht (La Ronde de Nuit) - Rembrandt van Rijn
II. De liefdesbrief (La Lettre d'Amour) - Johannes Vermeer
III. Prinsjesdag (Le Jour du Prince) - Jan SteenPrésentation musicale (orchestre) : Conducteur d'orchestre - orchestration complète Durée : 00:17:00 Référence éditeur : AM104 Niveau de difficulté orchestre : Difficulté 4 Permalink : https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=35605 Dutch Masters Suite = Suite des maîtres hollandais [Partition pour Orchestre à vent] / Johan MEIJ (DE) (1953), Compositeur . - Amsterdam [Pays-Bas] : Amstel, 2008 . - 66 p.
Langues : Anglais (eng)
Mots-clés : 21E SIECLE
MUSIQUE DESCRIPTIVE
OEUVRE ORIGINALE
ORCHESTRE D'HARMONIE
PAYS-BAS
PEINTUREIndex. décimale : 210.1 Orchestre d'harmonie seul Résumé : Après avoir publié en 2000, un cycle de pièces intitulé The Venetian Collection (“La collection vénitienne”), Johan de Meij puise une nouvelle fois son inspiration dans quelques célèbres toiles, exposées au Rijksmuseum d’Amsterdam, sa ville natale. Les trois tableaux ont été réalisés au cours des années 1650, au cœur de l’âge d’or de la peinture hollandaise, période florissante de l’art flamand et hollandais.Le mouvement d’ouverture est consacré à La Ronde de Nuit de Rembrandt. Les gardes ont fière allure. Le capitaine Banningh Cock s’adresse à ses hommes (solo de trombone). Lentement mais sûrement, le groupe se met en marche.Le mouvement central, plus lyrique, forme un contraste marqué avec le premier mouvement. On entend la sonorité délicate d’un luth joué par la jeune fille du tableau de Vermeer, La Lettre d’Amour. Elle fredonne doucement l’air mélancolique Sorrow Come de John Dowland. Soudain, quelqu’un frappe à la porte. C’est la servante qui vient lui porter une lettre. Ah ! Enfin ! Un message de son bien-aimé. Le contenu de la lettre l’enchante et l’enivre. La jeune fille s’apaise et recommence à jouer du luth. La musique s’évapore sur un charmant accord Majeur.Le troisième mouvement est complètement différent : il célèbre le jour du Prince (Prinsjesdag), un jour de fête aux Pays-Bas ! Un prince est né, Guillaume III d’Orange-Nassau. Les auberges sont submergées de monde pour célébrer cet événement mémorable. Le tableau éponyme du peintre Jan Steen décrit avec verve et vérité l’intérieur d’une de ces tavernes où règnent le désordre et le chaos. La musique est aussi festive que la toile du maître. Elle débute dans une clarté relative. On entend un léger bourdonnement de voix et les cliquetis des verres qui s’entrechoquent. Quelques musiciens interprètent une chanson d’amour tandis que d’autres clients jouent aux cartes ou aux dés. Petit à petit, les effets de l’alcool se font ressentir, et la situation finit par déraper. La musique de danse se fait de plus en plus dissonante, on entend des chansons à boire, des rires et des jacassements ; des bouteilles tombent et se cassent ; un paysan ivre fanfaronne avec sa trompette à coulisse. Le climat s’intensifie et trouve sa densité maximale dans un énorme fracas suivi de l’inévitable « gueule de bois ». Des bruits sourds et des fragments festifs se heurtent. L’exaltation retombée ; tout est douleur ! Une fin peu glorieuse pour ces grands maîtres de la peinture. Dans l’épilogue, Johan de Meij réexpose des éléments thématiques du mouvement initial qui nous ramènent fort heureusement à un contexte plus civilisé. Note de contenu : I. Nachtwacht (La Ronde de Nuit) - Rembrandt van Rijn
II. De liefdesbrief (La Lettre d'Amour) - Johannes Vermeer
III. Prinsjesdag (Le Jour du Prince) - Jan SteenPrésentation musicale (orchestre) : Conducteur d'orchestre - orchestration complète Durée : 00:17:00 Référence éditeur : AM104 Niveau de difficulté orchestre : Difficulté 4 Permalink : https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=35605 Réservation
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Code-barres Cote Section Support Disponibilité 037437 210.1 MEI Sélection Felix Hauswirth Partition pour orchestre Disponible
Titre : Edgar : Symphonic suite from the opera Titre traduit : Edgar : Suite symphonique d'après l'opéra Type de document : Partition pour Orchestre à vent Auteurs : Giacomo PUCCINI (1858-1924), Compositeur ; Johan MEIJ (DE) (1953), Arrangeur Editeur : Amsterdam [Pays-Bas] : Amstel Année de publication : 2008 Collection : Amstel Classics Orchestre : Orchestre d'harmonie ; 1 Instruments supplémentaires : Contrebasse ; 1, Harpe ; 1, Glockenspiel ; 1 Importance : 43 p. Mots-clés : 19E SIECLE
ARRANGEMENT
OPERA
ORCHESTRE D'HARMONIE
SUITEIndex. décimale : 210.1 Orchestre d'harmonie seul Résumé : Après le succès triomphal de son premier opéra Le Villi, Giacomo Puccini se voit confier l'écriture d'un nouvel opéra, Edgar. Malgré sa modernité et son originalité, cet opéra en quatre actes, basé sur un livret de Ferdinando Fontana, reçut un accueil mitigé lorsqu'il fut donné pour la première fois à la Scala de Milan, en 1889. Edgar fut abandonné après seulement trois représentations, et toutes les représentations prévues dans les deux années suivant la création furent annulées à l'exception de celle de Lucques (Lucca), ville natale du compositeur où le public salua l'œuvre. Puccini décida de remanier son œuvre en profondeur en la réduisant à trois actes et en modifiant certains airs, rôles et parties instrumentales. Hélas, cette nouvelle version fut encore plus impopulaire que la version initiale. Le matériel thématique du quatrième acte d'Edgar fut réutilisé plus tard dans l'opéra Tosca (et notamment pour le duo Amoro sol' per te). Puccini ne s'appliqua guère à défendre Edgar contrairement à d'autres opéras malchanceux tels que La Rondine (L'Hirondelle) et Suor Angelica (Soeur Angélique). Sur la réduction pour piano qu'il réalisa pour son amie Sybil Seligma, il déforma le titre au profit de la phrase E Dio ti GuARda da quest' opera (quE Dieu te GARde de cet opéra). Cela n'empêcha pas Arturo Toscanini de diriger le Requiem extrait de l'Acte III sous forme de marche funèbre lors des funérailles de Puccini, le 3 décembre 1924, en la Cathédrale de Milan. Edgar connut un regain d'intérêt à la fin des années 1970, grâce au premier enregistrement commercial de l'œuvre, en 1977. Avec un sujet assez proche de celui de Carmen (les hésitations sentimentales d'Edgar entre l'amour sincère de Fidelia et celui plus machiavélique de la tzigane Tigrana) et une musique luxuriante, Edgar vaut la peine d'être entendu et reconnu à sa juste valeur. Présentation musicale (orchestre) : Conducteur d'orchestre - orchestration complète Durée : 00:13:35 Référence éditeur : AM102 Niveau de difficulté orchestre : Difficulté 4 Permalink : https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=34151 Edgar : Symphonic suite from the opera = Edgar : Suite symphonique d'après l'opéra [Partition pour Orchestre à vent] / Giacomo PUCCINI (1858-1924), Compositeur ; Johan MEIJ (DE) (1953), Arrangeur . - Amsterdam [Pays-Bas] : Amstel, 2008 . - 43 p.. - (Amstel Classics) .
Mots-clés : 19E SIECLE
ARRANGEMENT
OPERA
ORCHESTRE D'HARMONIE
SUITEIndex. décimale : 210.1 Orchestre d'harmonie seul Résumé : Après le succès triomphal de son premier opéra Le Villi, Giacomo Puccini se voit confier l'écriture d'un nouvel opéra, Edgar. Malgré sa modernité et son originalité, cet opéra en quatre actes, basé sur un livret de Ferdinando Fontana, reçut un accueil mitigé lorsqu'il fut donné pour la première fois à la Scala de Milan, en 1889. Edgar fut abandonné après seulement trois représentations, et toutes les représentations prévues dans les deux années suivant la création furent annulées à l'exception de celle de Lucques (Lucca), ville natale du compositeur où le public salua l'œuvre. Puccini décida de remanier son œuvre en profondeur en la réduisant à trois actes et en modifiant certains airs, rôles et parties instrumentales. Hélas, cette nouvelle version fut encore plus impopulaire que la version initiale. Le matériel thématique du quatrième acte d'Edgar fut réutilisé plus tard dans l'opéra Tosca (et notamment pour le duo Amoro sol' per te). Puccini ne s'appliqua guère à défendre Edgar contrairement à d'autres opéras malchanceux tels que La Rondine (L'Hirondelle) et Suor Angelica (Soeur Angélique). Sur la réduction pour piano qu'il réalisa pour son amie Sybil Seligma, il déforma le titre au profit de la phrase E Dio ti GuARda da quest' opera (quE Dieu te GARde de cet opéra). Cela n'empêcha pas Arturo Toscanini de diriger le Requiem extrait de l'Acte III sous forme de marche funèbre lors des funérailles de Puccini, le 3 décembre 1924, en la Cathédrale de Milan. Edgar connut un regain d'intérêt à la fin des années 1970, grâce au premier enregistrement commercial de l'œuvre, en 1977. Avec un sujet assez proche de celui de Carmen (les hésitations sentimentales d'Edgar entre l'amour sincère de Fidelia et celui plus machiavélique de la tzigane Tigrana) et une musique luxuriante, Edgar vaut la peine d'être entendu et reconnu à sa juste valeur. Présentation musicale (orchestre) : Conducteur d'orchestre - orchestration complète Durée : 00:13:35 Référence éditeur : AM102 Niveau de difficulté orchestre : Difficulté 4 Permalink : https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=34151 Réservation
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Code-barres Cote Section Support Disponibilité 037453 210.1 PUC Orchestre d'Harmonie Partition pour orchestre Disponible
Titre : La Fanciulla del West : Symphonic suite from the opera Titre traduit : La fille du Far West : suite symphonique d'après l'opéra Type de document : Partition pour Orchestre à vent Auteurs : Giacomo PUCCINI (1858-1924), Compositeur ; Johan MEIJ (DE) (1953), Arrangeur Editeur : Amsterdam [Pays-Bas] : Amstel Année de publication : 2008 Collection : Amstel Classics Orchestre : Orchestre d'harmonie ; 1 Instruments supplémentaires : Contrebasse ; 1, Harpe ; 1, Glockenspiel ; 1, Xylophone ; 1 Importance : 59 p. Mots-clés : 20E SIECLE
ARRANGEMENT
OPERA
ORCHESTRE D'HARMONIE
SUITEIndex. décimale : 210.1 Orchestre d'harmonie seul Résumé : Après le succès de Madame Butterfly (1904), Giacomo Puccini puisa une nouvelle fois son inspiration dans une œuvre du dramaturge David Belasco, The Girl of the Golden West ou La Fanciulla del West (La Fille du Far West). Il semblerait que le choix du sujet - un opéra-western mélodramatique - ait été influencé par le fait qu'il s'agissait d'une commande du Metropolitan Opera de New York qui, en ce mois de décembre 1910, allait assurer, pour la première fois de son histoire, la création mondiale d'un opéra. Le contrat de cet événement majeur aux États-Unis fut signé avec un stylo en or, et fit la une de tous les journaux. Puccini traversa l'Atlantique sur un luxueux paquebot pour assister à la première. L'opéra connut un triomphe immédiat aux États-Unis, mais le succès ne se confirma pas (sauf, peut-être, en Allemagne). La désaffection ultérieure qui frappa La Fanciulla peut être attribuée au florilège d'airs trop subtilement intégrés dans la structure globale. Dans La Fanciulla, on ne s'arrête pas pour savourer une nouvelle prouesse sopranistique - Puccini ne le permet pas. La musique avance davantage au rythme soutenu d'une diligence qui file à travers les terres des tribus indiennes. La Fanciulla présente une écriture musicale audacieuse, différente de toutes les autres œuvres de Puccini, allant même jusqu'à faire une incursion dans l'univers impressionniste de Claude Debussy. C'est donc dans un décor aux couleurs authentiques de l'Ouest américain, avec ses nombreux aventuriers venus chercher fortune, qu'évoluent Minnie et Ramirez, le couple d'amoureux. Présentation musicale (orchestre) : Conducteur d'orchestre - orchestration complète Durée : 00:16:00 Référence éditeur : AM103 Niveau de difficulté orchestre : Difficulté 4 Permalink : https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=24650 La Fanciulla del West : Symphonic suite from the opera = La fille du Far West : suite symphonique d'après l'opéra [Partition pour Orchestre à vent] / Giacomo PUCCINI (1858-1924), Compositeur ; Johan MEIJ (DE) (1953), Arrangeur . - Amsterdam [Pays-Bas] : Amstel, 2008 . - 59 p.. - (Amstel Classics) .
Mots-clés : 20E SIECLE
ARRANGEMENT
OPERA
ORCHESTRE D'HARMONIE
SUITEIndex. décimale : 210.1 Orchestre d'harmonie seul Résumé : Après le succès de Madame Butterfly (1904), Giacomo Puccini puisa une nouvelle fois son inspiration dans une œuvre du dramaturge David Belasco, The Girl of the Golden West ou La Fanciulla del West (La Fille du Far West). Il semblerait que le choix du sujet - un opéra-western mélodramatique - ait été influencé par le fait qu'il s'agissait d'une commande du Metropolitan Opera de New York qui, en ce mois de décembre 1910, allait assurer, pour la première fois de son histoire, la création mondiale d'un opéra. Le contrat de cet événement majeur aux États-Unis fut signé avec un stylo en or, et fit la une de tous les journaux. Puccini traversa l'Atlantique sur un luxueux paquebot pour assister à la première. L'opéra connut un triomphe immédiat aux États-Unis, mais le succès ne se confirma pas (sauf, peut-être, en Allemagne). La désaffection ultérieure qui frappa La Fanciulla peut être attribuée au florilège d'airs trop subtilement intégrés dans la structure globale. Dans La Fanciulla, on ne s'arrête pas pour savourer une nouvelle prouesse sopranistique - Puccini ne le permet pas. La musique avance davantage au rythme soutenu d'une diligence qui file à travers les terres des tribus indiennes. La Fanciulla présente une écriture musicale audacieuse, différente de toutes les autres œuvres de Puccini, allant même jusqu'à faire une incursion dans l'univers impressionniste de Claude Debussy. C'est donc dans un décor aux couleurs authentiques de l'Ouest américain, avec ses nombreux aventuriers venus chercher fortune, qu'évoluent Minnie et Ramirez, le couple d'amoureux. Présentation musicale (orchestre) : Conducteur d'orchestre - orchestration complète Durée : 00:16:00 Référence éditeur : AM103 Niveau de difficulté orchestre : Difficulté 4 Permalink : https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=24650 Réservation
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Code-barres Cote Section Support Disponibilité 037424 210.1 PUC Orchestre d'Harmonie Partition pour orchestre Disponible
Titre : Festive Hymn : for wind orchestra Titre traduit : Hymne festif : pour orchestre d'harmonie Type de document : Partition pour Orchestre à vent Auteurs : Johan MEIJ (DE) (1953), Compositeur Editeur : Amsterdam [Pays-Bas] : Amstel Année de publication : 2008 Orchestre : Orchestre d'harmonie ; 1 Instruments supplémentaires : Contrebasse ; 1, Cloches tubes ; 1 Importance : 18 p. Mots-clés : 21E SIECLE
HYMNE
MUSIQUE FESTIVE
OEUVRE ORIGINALE
ORCHESTRE D'HARMONIEIndex. décimale : 210.1 Orchestre d'harmonie seul Résumé : Johan de Meij a composé cet hymne mélodieux et radieux à l'occasion des festivités qui ont marqué le 25e anniversaire de la Municipalité de Margraten dans la province du Limbourg aux Pays-Bas. Un hommage coloré ! Présentation musicale (orchestre) : Conducteur d'orchestre - orchestration complète Durée : 00:05:40 Référence éditeur : AM100 Niveau de difficulté orchestre : Difficulté 3 Permalink : https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=23417 Festive Hymn : for wind orchestra = Hymne festif : pour orchestre d'harmonie [Partition pour Orchestre à vent] / Johan MEIJ (DE) (1953), Compositeur . - Amsterdam [Pays-Bas] : Amstel, 2008 . - 18 p.
Mots-clés : 21E SIECLE
HYMNE
MUSIQUE FESTIVE
OEUVRE ORIGINALE
ORCHESTRE D'HARMONIEIndex. décimale : 210.1 Orchestre d'harmonie seul Résumé : Johan de Meij a composé cet hymne mélodieux et radieux à l'occasion des festivités qui ont marqué le 25e anniversaire de la Municipalité de Margraten dans la province du Limbourg aux Pays-Bas. Un hommage coloré ! Présentation musicale (orchestre) : Conducteur d'orchestre - orchestration complète Durée : 00:05:40 Référence éditeur : AM100 Niveau de difficulté orchestre : Difficulté 3 Permalink : https://www.windmusic.org/index.php?lvl=notice_display&id=23417 Réservation
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Code-barres Cote Section Support Disponibilité 037435 210.1 MEI Orchestre d'Harmonie Partition pour orchestre Disponible
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PermalinkHenry V / DOYLE, Patrick (2007)
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